Продажа картины «Радуга» Константина Сомова стала главной сенсацией аукциона Christie’s, посвященного русскому искусству. При оценочной стоимости 400–600 тыс. фунтов она была куплена за 3,7 млн. фунтов. На сегодняшний момент это самое дорогое живописное произведение русского искусства, проданное на русских торгах. Такого стремительного роста цен русские недели еще не видели.
Через пять дней после рекордной продажи Сомова состоялось и другое событие. На торгах живописью импрессионистов и модернистов того же аукционного дома Christie’s работа Натальи Гончаровой «Сбор яблок» была куплена почти за 5 млн. фунтов при эстимейте в 1–1,5 млн. фунтов. Продажа работы не просто стала новым рекордом русской живописи, но и сделала Наталью Гончарову самой дорогой женщиной-художником.
Оба рекорда показательны с точки зрения состояния антикварного рынка в России. С одной стороны, пример с работой Сомова демонстрирует искусственно подогретые цены на русское искусство, которое является локальным и за исключением небольшого ряда художников не выходит на мировой уровень.
Константин Сомов относится к числу вполне качественных русских мастеров, которые, однако, не привнесли ничего принципиально нового в искусство. Его «Радуга» с дамочками в кустах и березками на первом плане выполенна на высоком художественном уровне. Но его с трудом можно определить как шедевр. Тем не менее такие художники, как Сомов, не сравнимые по своему значению, например, с импрессионистами, догоняют их по ценам.
Успех полотна Натальи Гончаровой – другая сторона медали. Произведения избранных русских художников не только стали попадать на престижные международные торги, но и вызывают большой интерес (результат Гончаровой – пятый на этих торгах). Это означает своеобразное признание качества живописи избранных русских художников.
Включение в мировое сообщество приводит также к тому, что русские покупатели начинают приобретать произведения из других разделов искусства и перестают столь упорно интересоваться исключительно национальным искусством.
Галина Грачева