Коротко
ВЫСТАВКА ВАСИЛИЯ ЧЕКРЫГИНА, на которой представлены рисунки из музейной коллекции и собрания бизнесмена и коллекционера Константина Григоришина, открылась в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставка эта примечательна не только обращением к творчеству художника, чье наследие явно недостаточно изучено искусствоведами и недооценено зрительской аудиторией, но и той ролью, которую сыграл в организации музейной выставки частный коллекционер. Собственно, именно он, а не музей, был инициатором проведения этой выставки, и из примерно 80 работ, представленных в экспозиции, работы из его коллекции составляют более половины. Константин Григоришин рассказал корреспонденту «НГ», что собирать графику Чекрыгина он начал примерно 7 лет назад, когда к нему впервые попали несколько рисунков. Рисунки его заинтересовали, и он стал приобретать работы Чекрыгина уже целенаправленно, правда, утруждать себя поисками ему не пришлось, так как все работы (а их у него в коллекции более 200, в том числе довольно редкие для Чекрыгина живописные работы) попали к нему из собрания семьи художника, его дочери и внучки. Как было сказано на открытии выставки, Григоришин не играет роль «скупого рыцаря», в одиночку любующегося своими «сокровищами», – он предоставляет их на выставки в различные музеи, а также издает каталоги работ из своего собрания. В ближайшее время несколько работ из его коллекции (а собирает он в основном русский авангард) полетят на выставку в Нью-Йорк, а в Эрмитаже будет выставлен его Модильяни. На выставке в ГМИИ представлены графические листы Чекрыгина, по большей части выполненные углем, и одна живописная работа – его автопортрет.
ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЕЛЕНЫ ЗЕНИНОЙ открыла в ЦДХ выставку «Художник и его время». Выставка, а она для галереи уже не первая и скорее всего не последняя, посвящена основному направлению в работе галереи – реалистическому искусству советского периода. Для галереи это своеобразный творческий отчет о работе, проделанной за последние годы. Центральную часть экспозиции занимают работы музейного уровня кисти мэтров советского периода. Это большая графическая работа 1940-х г. Александра Дейнеки «Военный аэродром», живописные виды Московского Кремля Александра Самохвалова и Дмитрия Налбандяна, тонкая и выразительная акварель «Продавщица цветов. Латвийский рынок» Юрия Пименова, не похожая на его хрестоматийные работы. На антикварном рынке работы такого уровня встречаются крайне редко, и найти их – большая удача для коллекционера. Представлены в экспозиции также картины Аркадия Пластова, московские пейзажи Порфирия Лебедева, работы менее известных художников. Но организацией выставок и продажей произведений искусства деятельность галереи не ограничивается. Совсем недавно галерея организовала Центр по пропаганде искусства социалистического реализма и планирует провести конференцию, посвященную искусству советского времени, с участием искусствоведов, музейных экспертов и владельцев других галерей, занимающихся этим периодом. Наше восприятие искусства, как и наша история, часто движется от одной крайности к другой, и искусство соцреализма может быть тому примером – в советское время его превозносили и насаждали, потом оно казалось слишком официозным, сейчас оно в моде. На самом деле, по мнению сотрудников галереи, в этот период в искусстве было сделано много хорошего и талантливого, и, несмотря на кажущуюся известность и понятность соцреализма, в нем есть еще и белые пятна, и неизученные вопросы.
И.О.
