Анастасия Сухорослова
После Москвы картины Пита Мондриана отправятся на выставку в Tate Liverpool. Фото с сайта www.nlrf2013.nl
В ближайшие полгода европейские столицы предложат своим гостям насыщенную культурную программу. От Мадрида до Лондона, от полотен Паоло Веронезе до фотошедевров Анри Картье-Брессона, и каждый из героев не уступает другому. Временные экспозиции в крупнейших музеях и галереях Европы станут проводниками в мир западноевропейской живописи с XVI века до наших дней.
Одному из главных представителей европейской выставочной жизни, Лондону, этой весной явно удастся удивить свою публику. Благодаря усилиям Национальной галереи – титана в мире искусства и пятого по посещаемости музея в мире – британская столица 19 марта представит на суд искушенных любителей классической живописи масштабную экспозицию Паоло Веронезе. Помимо десяти произведений итальянского художника из коллекции самой галереи, в Лондоне покажут несколько десятков полотен из других крупных европейских и американских музеев. Среди заявленных кураторами шедевров, наполненных ясными цветами, переливами шелка и блеском жемчугов, – «Прощение Марии Магдалины», «Семейство Дария перед Александром» и цикл «Аллегория любви». Подобную ретроспективу великого венецианского живописца XVI века в Великобритании покажут впервые, от чего событие обещает стать еще более заметным в культурной жизни как самой страны, так и всей Европы в целом.
Одновременно в залах Национальной галереи можно будет взглянуть и на то, как спустя столетия нарушалась ранее привычная европейцам художественная система реализма, в числе представителей которой был и сам Веронезе. Вплоть до 27 апреля там выставят одни из самых известных полотен отошедшего от канонов классической живописи Ван Гога – два из пяти существующих вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Первый красочный холст постимпрессиониста принадлежит самой галерее, вторую версию предоставил Музей Ван Гога в Амстердаме. Впервые за 65 лет в Лондоне вновь встретились два чем-то похожих, но все-таки разных полотна одного из главных художников рубежа XIX и XX столетий в окружении экспозиции, раскрывающей тайны их написания.
Другой взгляд на творческие искания постимпрессионистов представит с 4 февраля по 18 мая мадридский музей Тиссен-Борнемиса. Шедевры Поля Сезанна со всего мира, от США до Японии, будут частью первой за последние три десятка лет ретроспективы французского живописца в Испании.
В общей сложности 58 работ Поля Сезанна: 49 полотен, написанных маслом, и 9 акварелей предстанут в экспозиции в контексте художественных течений своей эпохи.
 |
| Паоло Веронезе. Коронация Девы Марии. 1555 год. Церковь Сан-Себастьяно, Венеция |
Благодаря идеям куратора выставки, Гильермо Солана, работы французского постимпрессиониста можно будет сравнить с экспонируемыми здесь же произведениями Писарро, Гогена, Бернара, Дерена и других представителей направлений искусства, зародившихся в последние десятилетия позапрошлого века. Как и свои современники, Сезанн немало рисовал на пленэре, но его размытые пейзажи не всегда легко отнести к определенному сезону или времени суток. Нарушая традиционные законы перспективы и построения композиции, он стал предшественником новых художественных течений, а его работы стали своеобразным мостом между импрессионизмом и кубизмом, которому этой весной в мире искусства тоже уделено немалое внимание.
Барселонский музей Пикассо, пожалуй, самого известного кубиста в истории живописи, в этом году отмечает свое 50-летие. По случаю торжества для посетителей приготовили сразу три крупные выставки, две из которых посвящены истории создания коллекции и всем знаменательным временным экспозициям музея. Третья выставка, «Пост-Пикассо», обещает стать самым громким событием. Исследуя влияние родившегося в Малаге кубиста на последующие поколения художников, кураторы выставки до 9 марта собрали в залах музея работы более чем 40 авторов со всего мира, таких как Жан-Мишель Баския, Георг Базелитц или Ричард Харрисон.
Ранние работы Пикассо, самые яркие образцы кубизма, изображающие реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, показывают некоторую близость этого течения искусства с абстракционизмом, где линии, контрасты цветов и геометрические формы играют главную роль.
Нидерландский художник Пит Мондриан, чья ретроспектива недавно прошла в Государственной Третьяковской галерее, вместе с Кандинским и Малевичем считается одним из основоположников этого течения. Отмечая 70-летие со дня его смерти, Tate Liverpool в этом году сосредоточится на творчестве Мондриана. Начиная с 6 июня в залах музея можно будет полюбоваться не только отличным от московской экспозиции составом работ голландского абстракциониста, но и полномасштабной реконструкций парижской студии Мондриана в своих стенах.
Яркими красками могут поразить и провокационные работы Лучо Фонтаны, итальянского абстрактного живописца и скульптора, чьи творения в конце апреля выставит Парижский музей современного искусства. В залах музея представят 200 произведений новатора, ставшего известным благодаря своим картинам с прорезями и разрывами на холстах. Например, одна из его работ, «Концепция пространства, ожидание», представляющая собой пять разрезов на ярко-красном холсте, на торгах аукционного дома Christies четыре года назад была продана за 1,5 млн долл. Увидев во французской столице весь диапазон творчества Фонтаны, можно будет оценить влияние художника на развитие современного искусства второй половины прошлого века и понять, почему его произведения так ценятся на рынке искусства и входят в собрания самых известных музеев мира: от нью-йоркского МОМа до парижского Центра Помпиду.
Сам Центр Помпиду в первой половине этого года обещает стать Меккой для любителей иного вида искусства – фотографии. 12 февраля он открывает первую в Европе посмертную ретроспективу Анри Картье-Брессона, за долгие 70 лет карьеры ставшего одним из лучших фотохудожников XX столетия. О вкладе этого классика в развитие фотожурналистики и фотоискусства наглядно расскажут более 500 его фотографий, графических и живописных работ, видеоматериалов и документов. Широкоизвестные и ранее не показанные творения фотографа – от сюрреалистичных снимков ночного Парижа до трагичных кадров времен Второй мировой войны – отражают разные этапы профессиональной карьеры Брессона, объединенные его главным творческим кредо: «Люблю правду и только правду показываю…»
Менее правдивым, но не менее эстетически прекрасным фотографическое искусство предстанет перед посетителями парижской галереи Palais Galliera. С 1 марта до 25 мая она покажет 150 лучших снимков из журналов Vogue, W Magazine и Vanity Fair за целый век истории издательского дома Conde Nast. Шедевры 80 мастеров fashion-съемки, в числе которых, например, Хельмут Ньютон, Питер Линдберг или Уильям Кляйн, – это не только летопись модных тенденций с 1918 года по сегодняшний день, но и удивительное свидетельство непрерывного влияния живописи и фотографии друг на друга.
