Татьяна Астафьева
Фото с сайта www.rosneft.ru
В Индии при поддержке «Роснефти» с большим успехом прошли выставки народного художника России Никаса Сафронова. Его иммерсивный проект «Dream Vision» стал одним из самых заметных культурных событий сезона. Выставки посетило рекордное количество гостей и это культурное событие получило широкий резонанс в обществе и культурной среде.
Экспозицию представили на двух ключевых культурных площадках страны. Первая выставка состоялась в национальной Академии искусств Lalit Kala Akademi в Нью-Дели, где работала с 7 по 21 декабря. За две недели произведения Сафронова увидели более 560 000 человек. «Нью-Дели подарил нам рекорд, который войдет в мою личную историю», – констатировал Сафронов. Затем работы переместили в Национальную галерею современного искусства Мумбаи, где их можно было увидеть с 30 декабря 2025 года по 16 января 2026 года. «Для меня это не очередная галочка на карте. Это возможность показать российское искусство людям другой культуры и другого взгляда на мир, - отметил художник. - Мне всегда было важно, чтобы человек не просто смотрел на картину, а чувствовал и понимал смысл. Именно поэтому я использую современные технологии. Они помогают раскрыть мою идею и погрузить вас в картину, в мои фантазии, состояние и настроение. Я искренне верю, что искусство умеет объединять людей, оно говорит на простом языке, который не нужно переводить и объяснять. Мне бы хотелось, чтобы после этой выставки у зрителей появилось желание больше узнать о России, о нашей культуре, о том, чем мы живём и что чувствуем».
|
 Фото с сайта www.rosneft.ru
|
Как уже сообщала «Независимая газета», в рамках проекта зрителям показали 100 лучших работ Сафронова. Особое место заняла специально созданная для индийской аудитории серия, где живописные виды Москвы и Санкт-Петербурга соседствовали с изображениями Тадж-Махала и других знаковых мест Индии. Экспозиция позволила проследить эволюцию художественного языка мастера — от классической живописи и символизма до его авторского стиля Dream Vision, в честь которого и назван проект. Эта техника позволяет Сафонову создавать многослойные полотна, стирающие границы между реальностью и художественным вымыслом.
Важнейшей особенностью выставок стала их технологичность, основанная на синтезе классического искусства и современных мультимедийных решений. В пространствах активно использовались свет, звук, видеоинсталляции, LED-экраны и цифровые технологии.
В Нью-Дели все произведения заняли восемь залов на двух этажах Академии искусств, а общая площадь выставки составила около 1300 квадратных метров. На входе гостей встречали декоративные скульптуры слонов, расписанные вручную в русских народных техниках. Для посетителей подготовили более 400 метров LED-экранов с эффектом дополненной реальности и иммерсивным взаимодействием на всём протяжении маршрута. В выставочное пространство были интегрированы решения с использованием робототехники и аниматроники. Каждый зал имел индивидуальное звуковое и ароматическое оформление.
В Мумбаи входную зону оборудовали крупноформатными LED-экранами, создающими эффект погружения в мир художественных образов. Особое внимание привлекли работы, сочетающие традиционные русские узоры — мотивы гжели, хохломы и палеха — с культурными кодами Индии. Специально для этой галереи Никас Сафронов создал инсталляцию в виде индуистской мандалы. Она оживала внутри огромного купола, визуализируя ключевую идею проекта — объединение культур Востока и Запада.
