Я упаду так, что ты будешь доволен

Роскошная итальянка Анна Маньяни ворвалась сначала в итальянский кинематограф, а потом и в мировой. Кадр из фильма «Тереза-Пятница». 1941

В 1945 году с фильма «Рим – открытый город» началась эпоха итальянского неореализма. С этой картины Роберто Росселлини новое течение в искусстве обрело свое лицо – лицо Анны Маньяни. В этом году исполняется 85 лет с ее первого фильма, после которого актриса навсегда вошла в историю кино.

Звездный час пришел в 1941 году после исполнения главной роли в фильме Витторио Де Сика «Тереза-Пятница», после которого она проснулась знаменитой. А потом ее пригласил Роберто Росселлини на роль Пины, невесты рабочего Франческо. В фильме есть такие кадры – Пина бежит за грузовиком, в котором немцы увозят арестованного мужа. В нее стреляют, она должна была упасть на землю.

Серджио Амидеи, один из сценаристов фильма, предлагал Росселлини натянуть веревку, чтобы падение как можно более естественнее выглядело на экране. Маньяни спокойно возразила: «Не беспокойся, я упаду так, что ты будешь доволен». Действительно, актриса упала, в ее взгляде было столько горечи и боли, что вызывало невероятное сострадание в зале.

На период, начавшийся с «Рима...» и закончившийся еще одним шедевром – «Самой красивой» Лукино Висконти, пришелся расцвет ее творчества. За шесть лет Маньяни сыграла в 15 картинах и достигла вершин актерского мастерства и творческой зрелости.

Актриса-символ

После съемок и успеха фильма Висконти не только в итальянском, но и мировом прокате Анна Маньяни вошла в кинематограф как актриса – символ новой школы итальянского кино. Она не знает отбоя от режиссерских предложений, картины следуют одна за другой – «Бандит» Альберто Латтуады, «Депутатка Анджелина» Луиджи Дзампы, «Мечты на дорогах» Марио Камерини, «Ассунта Спина» Густаво Серены. Эти картины стали заметными произведениями итальянского неореализма.

Но хотя роли и были разнопланового характера, режиссеры-неореалисты беспощадно эксплуатировали однажды найденный ею образ – женщины из народа. Героинь Маньяни отличала несломленная, страстная вера в право на счастье. Лучшие ее роли – это роли трагикомические, которым были свойственны страстная патетика, тонкая ирония и накал чувств.

В 1951 году Лукино Висконти снимает ее в горькой комедии о матери, которая мечтает о карьере в кино для своей дочери, – «Самая красивая».

Итальянский неореализм

Это было мощное идейно-художественное течение в итальянской культуре, преимущественно в кинематографе, начиная с окончания Второй мировой войны и заканчивая первыми послевоенными годами.

Оно было вызвано к жизни антифашистским движением Сопротивления и консолидацией всех социальных слоев общества за освобождение страны от нацистской оккупации.

В послевоенном итальянском кинематографе течение сложилось под влиянием поэтического реализма французских режиссеров Марселя Карне и Жана Ренуара и достигло наибольшего размаха в 1945–1955 годы.

Основные представители этого направления в итальянском искусстве были Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Витторио де Сика и Джузеппе де Сантис, которые группировались вокруг киножурнала «Синема».

В кинематографе эпоха неореализма началась именно с фильма «Рим – открытый город». Роберто Росселлини и Серджо Амидеи решили снимать кино не в закрытых студиях, а на реальных улицах и в домах, чтобы приблизить его к людям и с максимально возможной достоверностью говорить о жизни городских низов. После выхода картины на экран Маньяни познает бремя славы.

Через четыре года, когда Витторио де Сика снимет «Похититили велосипедов», об итальянском неореализме заговорит весь мир.

Пьер-Паоло Пазолини понимал, что именно Анна Маньяни сможет стать истинным воплощением матери на экране.  Кадр из фильма «Мама Рома». 1962

В середине 1950-х итальянский неореализм вступает в полосу кризиса, а к Маньяни начинают поступать заманчивые предложения из Голливуда. Полушутя актриса говорила, что ей «до смерти надоели роли истеричных, крикливых представительниц рабочего класса». Голливуд в эти годы пристально наблюдал за талантливыми актерами европейского кино. Американцы считали, что «новая кровь» освежит их «старое» кино.

Она принимает приглашение – это возможность уйти от найденного типажа и желание поработать с режиссерами совершенно другой школы. Не у всех европейских актеров получилось сотрудничество с Голливудом. Анне Маньяни удалось. Работа в Америке принесла свои щедрые плоды.

В 1955 году на экраны вышел фильм режиссера Даниела Манна «Татуированная роза», сценарий которого драматург Тенесси Уильямс написал специально для итальянской актрисы и в котором ее партнером был выдающий американский актер Берт Ланкастер. Фильм был выдвинут на «Оскар», Анна Маньяни стала первой итальянской актрисой, получившей эту высокую кинематографическую награду.

После этого вместе с американскими знаменитостями, актерами Энтони Куинном и с Марлоном Брандо она снимется в фильмах «Дикий ветер» и «Змеиная кожа».

«Пазолини меня использовал»

Ностальгия по Риму заставляет ее вернуться в Вечный город. Она уезжала из одного времени, а вернулась в другое – на ее родине, как и на всем европейском Западе, наступила новая эпоха так называемого экономического чуда.

Новое время – новые нравы, эпоха неореализма закончилась, как все заканчивается в этой жизни, ее типаж все менее и менее востребован. Успех Маньяни в Америке не имеет тех последствий в Италии, которых можно было ожидать. Ее считают «неудобной» и требовательной, ее начинают обходить стороной режиссеры и продюсеры. Кроме того, Голливуд есть Голливуд – она была слишком крупной фигурой для достаточно провинциального итальянского кино тех лет. Единственный из режиссеров молодой генерации Пьер-Паоло Пазолини понимает, что такое Анна Маньяни, и приглашает ее на главную роль в фильме «Мама Рома» (1962), в котором она не только воплотила материнские счастье и трагедию, но и выразила драму сильной личности, перемалываемой неумолимым временем, – она не играла, а жила на экране собственной жизнью. Однако отношения с режиссером складывались непросто: он опасался, что личность актрисы может довлеть над ним, а в конце сама Маньяни заявила: «Пазолини меня использовал».

В 60-е годы телевидение начинает соперничать с кино. К ТВ Анна Маньяни относится с недоверием, но все-таки принимает предложение режиссера Альфредо Джаннетти и в одном только 1970 году снимается в четырех его телефильмах: «1870», «Шансонетка», «Встреча» и «Автомобиль», а через год играет главные роли в трех новеллах фильма «Три женщины», сделанного опять-таки на телевидении.

Прощание с кино

В 1972 году Федерико Феллини предложил Анне Маньяни сыграть саму себя в одном из эпизодов своего фильма «Рим». Она согласилась. Этот фильм мастера стал для Анны прощанием с кино. Осенью 1973 года Анны Маньяни не стало, ей было всего 65 лет.

В день ее смерти телевидение показало фильм «1870» – единственный фильм Джанетти, не показанный по ТВ (он предназначался для кинопоказа). Это было прощание с великой Анной Маньяни. Она уже не сможет увидеть этот фильм, но его увидят миллионы зрителей, для которых она осталась символом женщины, настоящей, неподдельной, стремящейся к счастью; женщины-актрисы, полностью отдававшей себя зрителю и еще при жизни ставшей легендой.

В день похорон Маньяни все государственные учреждения и общественные заведения Рима были закрыты, почти никто не работал. Весь город вышел на улицы, чтобы проводить свою любимицу в последний путь.

В Италии Анна Маньяни была, есть и будет величайшей национальной актрисой. Для остального мира она по-прежнему остается одной из актрис, чьи фильмы пользуются неизменной популярностью у всех ценителей настоящего, не подвластного времени кино.