Марина Гайкович
|
|
Последнее свидание с Мельпоменой. Фото Виктора Васильева предоставлено пресс-службой театра |
Опера Банщикова написана по пьесе Альбины Шульгиной, в либретто она переделана при участии Виталия Гордиенко. Для оперного либретто текст довольно сложно устроен, отчего весьма непросто смотреть спектакль. Параллельно здесь разворачивается несколько драматургических линий. Первая из них связана с личностью и деятельностью Федора Волкова, еще одна – историческая (дворцовый переворот), третья – маска как форма театрального антуража и политической интриги, дальше – тема взаимодействия артиста и власти и, наконец, совести.
Автор пьесы, опираясь на исторический контекст, включает в текст и фигуры реальных людей, и фрагменты документов.
На сцене появляется и обрюзгшая, чванливая Елизавета Петровна (очень выразительный образ Елены Терновой) в компании графа Разумовского (Алексей Сазонов), и инфантильный ее сын Петр, говорящий по-русски с немецким выговором (Евгений Кузнецов), и его невестка Екатерина (Анна Снегова создает нетривиальный образ молодой, но уверенной в себе великой княгини), ее фрейлина Олсуфьева (Валентина Непряхина), голштинцы, преображенцы… Зачитывается настоящее объявление из газеты о поиске женщин-актрис, воспроизводятся фразы или сцены, почерпнутые из дневников или переписки. Так, разыгрывается театрализованная казнь крысы, устроенная Петром Третьим, или озвучивается его желание сослать жену в монастырь, демонстрируются его экзерсисы на скрипке и так далее. Да и сам маскарад имелся в виду вполне конкретный – пышное двухдневное празднество, устроенное в Москве по случаю коронации Екатерины Второй. Правда, совсем не его иллюстрация была целью авторов оперы: музыкальная тема маскарада – с обостренной интонацией малой секунды, совсем не праздничная, а скорее тревожная – как рефрен возникает в течение всего спектакля, словно напоминая: лишь только ты соприкасаешься с жизнью при дворе, становишься участником «маскарада», ты – участник игры. Кажется, единственный, кто не носит маску, это Федор Волков: в исполнении Виталия Новикова он так искренен, самозабвенен, что в двуличии его заподозрить невозможно.
Вторая запоминающаяся тема оперы – лирический дуэт Волкова и его неуловимой музы (Екатерина Агафонова): Мельпомена постоянно является ему – и ускользает, она же проводит своего верного слугу в последний путь. Партитура Банщикова виртуозна – и по части интонационной, и в особенности по ансамблевой, и по части стилевой: переключения на театр в театре отыгрываются и в партитуре, имитируя музыку XVIII века. Артисты и оркестр «Зазеркалья» предаются этой игре очень увлеченно, под руководством дирижера Анатолия Рыбалко опера звучала и слаженно, и выразительно, и динамично.
Волков показан нам в бытность руководителем актерской труппы в Петербурге, рядом с ним – два актера, Иван Дмитревский и Яков Шумский, в образах Ангела и Черта (Антон Хомяков и Денис Колесников, оба уморительны в комических сценках и весьма убедительны в финале), а также их бригадир, придворный поэт Александр Сумароков (Максим Левин). Они в комедийной форме разыгрывают фрагменты трагедии Сумарокова «Хорев» и духовной драмы Дмитрия Ростовского «О покаянии грешного человека». Последнее название выбрано, очевидно, неслучайно: тема греха и покаяния раскроется ближе к финалу. Художник по костюмам Стефания Граурогкайте со вкусом выполнила и ироничные театральные наряды, и серьезные, с париками и корсетами, исторические костюмы. Художник Эмиль Капелюш в сценографии делает оммаж театральным технологиям: здесь и старинная модель поворотного круга, и рычаги для механизмов, и «раздувание огня» специальным устройством, и нарочитый грим, бутафория. Подчеркивает сценограф и деление мира на добро и зло, ад и рай – и разделительную черту здесь играет роскошный театральный занавес, раскрывающийся в глубине сцены. Так постепенно кристаллизуется тема морального выбора, которая выйдет на первый план в последней трети спектакля.
Основная сюжетная интрига закручивается вокруг убийства Петра Третьего и вовлечения в этот сюжет Волкова, причем вовлечения самой Екатериной. Авторы оперы убийство царя оправдывают и непоследовательностью действий наследника, и его ребячеством, и его самодурством – не может такой человек стоять во главе государства. Екатерина знакомится с Волковым в театре, и чувствуется даже через шутливую пастораль, что и тот, и другая симпатизируют друг другу. Какую именно роль сыграл актер в перевороте, не обозначается, лишь одна из сцен отыгрывает исторический факт чтения им манифеста о восшествии на престол Екатерины Второй. А дальше как раз происходит то, ради чего и был поставлен этот спектакль, почему именно сегодня худрук «Зазеркалья» и режиссер спектакля Александр Петров обратился к партитуре Банщикова. В качестве награды Волков просит у императрицы не титул, не поместье с крепостными, а театр (это вымышленный факт) – и получает его.
Благородный жест, особенно чутко это воспринимает сам зритель. Каждый осознает, что Волков подарил миру бесценный русский театр. Театр, который одаривает, питает, поддерживает, спасает… Но авторы оперы и режиссер показывают историю в моменте – и перспективе. И сегодня щедро одариваются театрами с рвением читающие и пишущие манифесты...
Что же отличает – и оправдывает – Волкова? Осознание: за грехи придется ответить. Замертво падает он, едва получив желанный театр. Трогательная сцена: скорбят о нем и Ангел, и Черт. В неземной жизни Волков первой встречает свою музу и кается, на что звучит ответ: перед искусством ты чист. Получив прощение, идет актер Федор Волков к последней маске – Смерти.
Санкт-Петербург – Москва
