На "Наутилусе" за мечтой

Песни «Наутилуса» идеально легли на сюжет из жизни советских школьников. Фото Эоэллы Кириленко предоставлено пресс-службой театра

В Иркутском музыкальном театре им. Н.М. Загурского постановку по песням рок-группы «Наутилус Помпилиус» и мотивам повести «Вам и не снилось…» осуществили режиссер Анастасия Гриненко и дирижер Руслан Бекмаев. Если учесть, что два новых мюзикла, созданных по песням двух культовых российских рок-групп «Чайф» и «Наутилус Помпилиус», появились практически одновременно в двух стратегически важных центрах России – Екатеринбурге и Иркутске, становится ясно, где по-настоящему болеют за судьбы родины. Отметим, что несколько лет назад получил «Золотую маску» мюзикл «Фома» по песням «ДДТ» Новосибирского музыкального театра.

Каждый раз в фокусе внимания оказывается пугающе близкий к нашему времени переломно-перестроечный период в истории страны. Последние мюзиклы роднит и куда более бодрящий сюжет – феномен уральского рока, коль скоро обе группы возникли в Свердловске, а в «Наутулис» еще и перекочевал из «Чайфа» барабанщик Владимир Назимов. На премьерах в обоих городах можно было встретить легендарного «дедушку уральского рока» – энергичного Александра Пантыкина. В премьерном рок-мюзикле в Иркутском музыкальном театре он выступил как композитор, автор редакций песен, аранжировщик и оркестровщик.

Если группа «Чайф» продолжает деятельность, то «Наутилус» распался в 1997-м и с тех пор лишь пару раз устраивали разовые концертные акции. Впрочем, ни один, ни другой мюзикл не основаны на биографии этих рок-групп, хотя в случае с «Чайфом» биографический контекст играет не последнюю роль в связи с локацией действия – Свердловском, чьи знаковые точки упоминаются в речах героев. Рок-мюзикл «Я. Хочу. Быть с тобой!» продолжил ноу-хау Иркутского музыкального театра рождения спектаклей из духа кино. Еще не остыли впечатления после мюзиклов «Летят журавли» и «Служебный роман», как зрителей вновь удивили встречей с еще одним любимым киносюжетом – «Вам и не снилось». Впрочем, режиссер Анастасия Гриненко вместе с постановочной командой сделали все, чтобы разница с кинооригиналом получилась большой, и главную роль в этом сыграли песни «Наутилуса», которые идеально вписались в сюжет повести Галины Щербаковой о советских Ромео и Джульетте. «Песни «Наутилуса» – музыка, на которой я выросла, этот подросток в повести – это я. Вся постановочная группа нашего мюзикла – это поколение времен «Наутилуса», – рассказала режиссер спектакля Анастасия Гриненко.

Здесь мы снова встречаемся с белорусскими художниками – Андреем Меренковым (сценограф) и Юлией Бабаевой (костюмы), с петербургским видеохудожником Ильей Смилга, сочинившим новые архитектурные сюжеты на тему крылатых мечтаний советского человека. Хореограф Дмитрий Якубович вновь удивляет нас ракурсами своего стиля, вобравшего знаковые танцы, жесты, движения времени песен «Наутилуса». А мир песен «Наутилуса» за годы существования вырос в целую художественную «экосистему» со своей поэтикой, включившей в свою многокрасочную орбиту разные культурные коды – от звуковых модусов Средневековья и Ренессанса до хард-рока и панка. Вячеслав Бутусов был на одном из премьерных показов мюзикла и признался, как его изумила и в то же время как совпала с личными ощущениями, в частности, аранжировка главного хита «Я хочу быть с тобой», основная мелодия припева которого, по сути, хорал. Его музыка раскрылась именно в барочном преломлении: «Это именно то, что я первоначально себе и представлял», – сказал Бутусов. Песня в мюзикле звучит, разумеется, в исполнении Романа и Юльки.

Девятнадцать песен встали как влитые в сценарную канву мюзикла, посвященного любви двух старшеклассников, испытывающих давление со всех сторон – от семьи до школы. Это говорит лишь о поразительной витальности песен «Наутилуса», о том, что и рождались они в тесной связи с самой жизнью, в них пульсируют живые эмоции. «Скованные одной цепью» открывала мюзикл, и в ней советские граждане – учителя, рабочие, врачи, служащие шагают в марше роботов-зомби, тех самых винтиков системы, а следом по контрасту врывается рок-н-рольный драйв «Хлоп-хлоп», передающий буйство гормонов и бунтарский настрой старшеклассников. Через пару сцен группа юношей в знакомой до боли школьной форме запоет мирную и светлую «Человек на Луне», в которой расслышится романтическое настроение той эпохи, действующей лучше всякой машины времени.

В иркутском мюзикле эти песни предстояло исполнять обычным солистам музыкального театра, которые поют иногда и академические оперетты. Одним из сильнейших впечатлений от спектакля стала песня «Взгляд с экрана», известная и как «Ален Делон», которую поет учитель литературы Татьяна Кольцова, глубоко сочувствующая влюбленным. Сама она безнадежно влюблена в физрука, с ним и поет этот рокерский дуэт. «Она читала мир как роман, а он оказался повестью» – в этом номере режиссер ставит героиню над сценой, требуя петь голосом звездной рокерши, и это преображение нокаутирует, вжимая в кресло. Погрузиться в рок-стилистику артисткам музыкального театра вот уже в который раз помогает коуч Людмила Подлесная, уча иному дыханию, иной эмиссии, открывая в певицах не только иные вокальные возможности, но и скрытые драматические ресурсы. Смутный объект желания Кольцовой – учитель физкультуры, грубоват снаружи, не стесняющийся солдафонских шуток, но внутри – еще один бунтарь против системы, который споет «Эта музыка будет вечной», и лучше баритона, чем Гейрат Шабанов, на эту роль не найти.

Еще одним откровением нового мюзикла стали выходы солистки Юлии Пихтиной в роли призрака матери училки литературы. Ведь именно с урока литературы, по либретто Анастасии Гриненко, начинается мюзикл, когда после летних каникул старшеклассники узнают, что главной темой года будет Любовь, а в ближайший вечер их классу предстоит пойти на мюзикл «Вестсайдская история». И тут же Татьяне Кольцовой, подобно тени отца Гамлета, является призрак умершей Матери, которая с едким скепсисом спрашивает у дочери о том, как она может учить тому, что не испытала сама. Чуть позже мать с хипстерски крашенным клочком волос споет с дочерью пронзительную до слез балладу «Одинокая птица, ты летишь высоко» – гимн девичьей меланхолии, которая окажется тихой кульминацией мюзикла: мать, не сумевшая излить любовь к дочери при жизни, сделает это уже с небес.

Первая часть спектакля завершается маршем «Праздник общей беды» с призывом «выносить свои худые зады» при отправке парней в военно-спортивный лагерь, рифмуясь смыслово с марширующими винтиками в начале. Песня имеет несколько взаимоисключающих трактовок: от символической и даже алхимической до социально-политической. А в финале возникнет еще один хитовый маячок – «Гудбай, Америка, где не был никогда» после прыжка Ромки из окна, и весь зал рыдает и встает, вспоминая об утраченных иллюзиях, но и зажигаясь новой надеждой хотеть «быть с тобой», чтобы скрыться по заветам Жюля Верна на «Наутилусе», чтобы «над нами – километры воды», и чтобы «били хвостами киты». 

Иркутск–Санкт-Петербург