Анна Чепурнова
Фото Марии Моисеевой предоставлено пресс-службой театра.
Премьера «Истории одного детства» по одноименной повести бывшей ученицы Смольного института благородных девиц Елизаветы Водовозовой прошла в рамках фестиваля «Черешневый лес». Семейная сага о взрослении интересна для всех возрастов, а спектакль получился вполне в традиции этого театра – и знакомством с незамыленной классикой, и экскурсом в историю страны. Впрочем, переживания юной героини и ее родных живо отзываются и в нас сегодняшних.
Удачную инсценировку по мемуарам детской писательницы написала известный драматург Мария Малухина, уже работавшая в РАМТ над «Василиссой» и «Ленинградскими сказками». Нынешняя постановка состоит из двух частей, в которых показана жизнь девочки Лизы Цевловской дома, в Смоленской губернии, и в Смольном институте благородных девиц. Но счастливого и беззаботного детства почти нет ни в одной из них.
Спектакль начинается с истории мамы главной героини. Наивная влюбленная институтка в восторге от того, что жених устраивает в ее честь бал. И не успевает оглянуться, как уже оказывается матерью 12 детей. В облике женщины скользит растерянность – стоило ли выходить замуж из-за бала?! А судьба-злодейка открывает счет потерям: холера забирает сначала супруга, потом девятерых детей – по каждому здесь прозвонит колокол. И вот уже две крепостные в национальных костюмах, словно выполняя некий ритуал, обряжают барыню в грубую крестьянскую одежду – отныне она, чтобы не разориться окончательно, сама будет ездить с ними по полям и вести все дела. Обрядовость, фольклорные мотивы читаются в музыке Дахалэ Жамбалова, часто придающей глубину и задающей ритм всему происходящему.
Играющая маму Анна Тараторкина за короткое время убедительно показывает путь от нежной барышни до слегка остервеневшей и зачерствевшей сердцем от невзгод женщины. Такая метаморфоза пагубно отразится на оставшихся в живых двух дочерях и сыне. Пострадает от нее и принадлежащий семье Цевловских Васька-музыкант (Александр Трачевский), чье искусство в новых тяжелых условиях станет ненужным. Две главные темы первого акта – детско-родительские отношения и крепостное право.
Сойжин Жамбалова всегда старается от бытового плана уйти в метафорический, и здесь вместе с художницей Натали-Кейт Пангилинан (кстати, ученицей Станислава Бенедиктова, любимого соавтора худрука РАМТа Алексея Бородина) создает много запоминающихся визуальных образов. Любовь Васьки и старшей Лизиной сестры Нюты (Яна Палецкая) выражается в трогательном танце, в котором есть ощущение полета. Позже выданная за нелюбимого девушка попытается воспроизвести эти движения с мужем, но ничего не выйдет – и станет понятно, что брак обречен. Смерть ее больного психически супруга-абьюзера (Данила Богачев) покажут как перетягивание каната, в котором он соревнуется с несколькими людьми. Перед тем, как его навсегда утянут за дверь, мужчина успеет крикнуть жене: «Нюта, я почти выиграл!»
Мистическая нота звучит и в сцене кончины любимой няни Цевловских – за ней являются умершие Лизины братья и сестры. Главную героиню в конце первого акта огромная рука судьбы перемещает в другую жизнь – из Смоленской губернии в Петербург. А там ей однажды привидится мать, которая, чуть сгорбившись, проходит через всю сцену, таща за собой верхнюю половину лошади, – впечатляющий образ женщины, проводящей жизнь в изнурительном труде.
Лиза в исполнении Варвары Пахомовой чудо как обаятельна – симпатичная, кудрявая, смышленая, с характером. Домашняя закалка невзгодами в Смольном ей пригодится, ведь слабые там не выживают, подтверждение этому – судьба несчастной девочки Фанни Голембиовской. Подвоха жди от кого угодно – и от непоседливых подружек, таких как «отчаянная» Ратманова (Мария Денисова), и от преподавателей под руководством равнодушной ханжи мадам Леонтьевой. Интересно, что этот образ воплощает Татьяна Веселкина, исполнявшая в первом акте роль добрейшей няни, любимицы детей. Актрисе выпала редкая возможность сыграть в одном спектакле два противоположных характера, и трудно сказать, какая из героинь вышла убедительнее.
Леонтьева немного смахивает на восковую фигуру, и идеальные воспитанницы должны быть в ее заведении похожими на куклы (ее, одетую в форменное платье, выводят кукловоды) – послушными и управляемыми. Книги здесь не читают, а носят на голове – для осанки. Фабрика по производству марионеточных существ дает сбой, когда на должность инспектора приходит знаменитый педагог Константин Ушинский (Семен Шестаков). Он продержится в институте недолго, но навсегда изменит жизнь Лизы, вышедшей впоследствии замуж за приведенного им в Смольный учителя Водовозова.
В густонаселенном спектакле, где почти у каждого по 2–3 роли, слаженный ансамбль и много запоминающихся актерских работ. Полина Каленова в роли флегматичной воспитанницы, обожающей Ушинского, в одной из сцен каждой репликой вызывает смех зала. Татьяна Матюхова, играя подлую воспитательницу мадемуазель Тюфяеву, создает острый пластический рисунок – уличенная во лжи, ее героиня в полупоклоне протянет над головой трость Лизиному дяде-генералу, как военачальник, сдающийся на милость победителя, свою шпагу.
В этом самобытном спектакле узнаваемы темы, волнующие Сойжин Жамбалову, – про одинокое и трудное детство она рассказывала в «Калечине-Малечине» Няганского ТЮЗа, получившем «Золотую маску», а про борьбу с косностью – в «Лавине» театра «Шалом».
«История одного детства» – редкий и удачный для молодежного театра случай, когда со сцены не скучно и без назидательности звучит мысль о важности хорошего образования. Но еще важнее – почувствовать любовь близких и откликнуться на нее, даже когда это непросто. У Лизы с раннего детства гвоздем в сердце засели слова матери, сказанные в минуту отчаяния во время тяжелой болезни младшей дочери: «Пусть умирает. И оставшихся нечем кормить!». И только повзрослев и прочитав много книг, героиня находит в себе силы понять и простить искренне любящую ее родительницу, хлебнувшую в жизни горя через край. Восстановленная семейная связь – одна из самых дорогих вещей, которую дарит Лизе внутренняя работа над собой, начатая благодаря Ушинскому.