![]() |
|
|
Когда будущий актер хотел забрать документы из театрального института, педагог ему сказал: «Что вы делаете? Вы же интеллигентный человек! А артисты – не интеллигентные люди!» Педагог хотел, чтобы среди актеров были интеллигентые люди... Павел Осипович стал актером, потом учил актерскому мастерству других (сам же любимым занятием называл режиссуру), а интеллигентом – остался на всю жизнь. Его имя последние 40 лет было связано с Театром имени Моссовета, куда он пришел по приглашению Юрия Завадского в начале 70-х режиссером-постановщиком. И вот так интеллигентно – верно и преданно – до последнего дня оставался его художественным руководителем.
В детстве отец водил его в театр Михоэлса. А школьником он уже сам отстаивал ночные очереди за билетами.
Актером Хомский стал еще во фронтовом театре. А на большую сцену вышел после войны, окончив оперно-драматическую студию и ГИТИС, куда и вернулся спустя 20 лет в качестве преподавателя. Его учениками стали такие актеры, как Ольга Остроумова, Михаил Филиппов, Александр Абдулов.
В начале режиссерского пути Хомский сразу обратил внимание на современную драматургию – одним из первых поставил пьесы Виктора Розова, за что получил тогда строгий партийный выговор. А затем неоднократно обращался к пьесам Леонида Зорина – автора, с которым на протяжении всего пути его связывало тесное творческое сотрудничество.
До своего театра-дома режиссер успел послужить и в Рижском театре драмы, и возглавить Ленинградский Ленком, и сделать современным Московский ТЮЗ. В Театре им. Моссовета Хомский работал со звездной труппой – это и Ростислав Плятт, и Любовь Орлова, и Георгий Жженов. Здесь он поставил спектакли по русской классике, вошедшие в историю театра, одни из самых известных – «Братья Карамазовы» и «Фома Опискин» по Достоевскому. Одновременно Хомскому был интересен и другой театр – он впервые вывел на российскую сцену в 90-м году (обдумывая идею с 70-х) бродвейский мюзикл. Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» собирает зрителей в Моссовете до сих пор уже четверть века. На протяжении немалого периода Хомский строил театр-дом, типичную только для России идею которого очень ценил, и так формировал репертуар, что всегда оставался для зрителя актуальным, будь на сцене серьезная драма Эбби Манна о фашизме или развлекательная комедия Оливера Голдсмита «Ошибки одной ночи».
Вплоть до 90-летия Хомский выпускал премьеры, потому что всегда считал: «Надо просто работать – профессионально, без пошлости и на пределе сил».
«НГ»


