Пейзажи с русской душой

Выставка в Серпуховском историко-художественном музее посвящена развитию импрессионизма в России.  Фото Министерства культуры и туризма Московской области

«Саврасов и тишина»

В музее «Новый Иерусалим» проходит выставка «Саврасов и тишина», посвященная Алексею Саврасову, чье 195-летие отмечалось в прошлом году. Она будет работать до 31 мая и за последние 20 лет стала первой крупной выставкой одного из главных живописцев русской школы, основоположника лирического пейзажа.

Проект показывает Саврасова как художника широкого диапазона, который много экспериментировал и заметно повлиял на развитие русского пейзажа. Одновременно выставка выстраивает перекличку между его работами и произведениями мастеров других эпох. В экспозицию вошли 66 работ, в том числе 35 произведений самого Саврасова, охватывающие все периоды его художественного пути. Кроме того, это полотна пейзажистов XIX–XXI веков: Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и других. На выставке представлены и работы современных авторов, работающих в формах инсталляции и видеоарта: Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской и группы «Синий суп».

«По традиции мы стараемся показать больших мастеров с неочевидных сторон, расширить контекст вокруг нашего великого наследия, – отметила генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко. – Слово «тишина», которое фигурирует в названии выставки, не случайно. Многие произведения объединяет созерцательность, экзистенциальность. В бешеном ритме жизни иногда хочется остановиться, замереть, посмотреть вокруг и вдохновиться. Именно для этого подходит наша выставка. Мы приглашаем гостей к новому разговору о русском пейзаже, переосмыслению наследия и творчества Алексея Саврасова. Приглашаем ощутить атмосферу тишины и просто побыть наедине с собой и прекрасными русскими пейзажами».

Алексей Саврасов был одним из первых художников, кто сделал русский пейзаж самостоятельной и важной темой искусства. Он показал, что привычные виды – небо, водная гладь, поля, деревни, времена года, закаты и рассветы – могут быть главным сюжетом картины и передавать сложные лирические переживания. «Он создал русский пейзаж», – говорил самый прославленный из его учеников Исаак Левитан.

«Мне бы хотелось, чтобы на этой выставке посетители увидели разного Алексея Саврасова, многогранного первооткрывателя, – подчеркнула куратор проекта, искусствовед Ксения Новохатько. – Как художник он менялся каждое десятилетие своей почти 50-летней творческой истории. Менялись его манера, его настроение, он открывал новые сюжеты, мотивы. И эта выставка так и устроена, будто по мотивам Саврасова: воздушные панорамные пейзажи, переходные состояния природы, закатные горизонты и лунные ночи, водная гладь, ранняя весна. Экспозиция располагает к созерцанию и чувствованию и оставляет пространство для собственных откровений».

Проект строится как сопоставление произведений разных эпох. Зритель увидит, как темы и интонации Саврасова продолжаются в работах Левитана, Куинджи, Крыжицкого и Дубовского. Затем этот разговор переходит в искусство XX и XXI веков – к Ольге Соколовой, Георгию Нисскому, Андрею Мыльникову и группе «Синий суп». Так выставка показывает, как пейзаж менялся со временем и как долго сохранялось влияние Саврасова.

На выставке представлены экспонаты из 19 центральных и региональных музеев, в том числе Русского музея, Третьяковской галереи, Нижегородского государственного художественного музея и др., а также объекты современного искусства из частных собраний. Некоторые полотна впервые продемонстрированы публике после реставрации.

«Выбор работ современных художников показывает смелость кураторского замысла. Если деревянные «Грачи» Николая Полисского как будто действительно сошли с картины Саврасова, а видео Александры Митлянской, кажется, демонстрирует развитие его сюжета, то работа группы «Синий суп» на первый взгляд не имеет ничего общего с тематикой искусства главного героя проекта. Пересекающий космическое пространство шлейф «Авроры» не связан с извечным русским пейзажем, – заметила научный консультант выставки Ирина Горлова. – Однако всполохи летящей звезды словно отражаются в горящем закатном небе расположенных в том же зале картин. Не говоря уже о свете прожекторов на самой неожиданной для Саврасова работе с изображением праздничной иллюминации Московского Кремля».

«Казалось бы, поэтическая инсталляция Леонида Тишкова «Метафизический брак Луны и Солнца» очень далека от Саврасова, но ее присутствие в финале экспозиции заставляет нас пересмотреть представление о почвенническом характере творчества художника, увидеть за привычными мотивами его планетарное мышление, – добавила эксперт. – Можно сказать, что этот проект и правда открыл нам совершенно нового Саврасова».

Выставка выстроена как особое пространство, где картины дополнены крупными сценографическими инсталляциями и специально созданной звуковой средой. Художественное решение подготовила команда Эмиля Капелюша, звуковое решение – театральный саунд-дизайнер Павел Ховрачев.

У проекта есть и параллельная программа: арт-медиации, лекции, встречи для взрослых и школьников, а также музыкальный цикл дирижера Андрея Огиевского. Он посвящен созвучию русской живописи и музыки второй половины XIX века, в программе – произведения Модеста Мусоргского, Михаила Глинки, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова и других композиторов.

Здесь же, в «Новом Иерусалиме», до 24 мая идет выставка «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй». В ней собрано около 300 произведений. В экспозиции можно увидеть шкатулки, ларцы, панно, тарелки, иконы, украшения и другие предметы, созданные мастерами четырех главных центров русской лаковой миниатюры. Выставку дополняют лекции, мастер-классы, экскурсии, квест и аудиогид. Так что за один визит можно посмотреть сразу два больших проекта музея.

«Импрессионизм с русской душой»

А в современном выставочном пространстве галереи «Каретный сарай» Серпуховского историко-художественного музея представлен межмузейный проект «Импрессионизм с русской душой». Выставка посвящена развитию импрессионизма в России в конце XIX – начале XX века. Посмотреть экспозицию можно до 16 августа.

Проект объединил 90 работ более чем 50 мастеров, среди которых Константин Коровин, Абрам Архипов, Давид Бурлюк, Константин Юон, Игорь Грабарь, Василий Жуковский, Алексей Степанов и другие. Основой экспозиции стали произведения из собрания Серпуховского историко-художественного музея, причем многие вещи впервые показаны широкой публике. В выставке участвуют восемь музеев, в том числе несколько подмосковных, а также представлены работы из трех частных коллекций.

«Поддержка музеев позволяет нам формировать это разнообразное культурное поле, когда жители Подмосковья и туристы, путешествуя по региону, видят творчество наших великих мастеров с разных ракурсов, могут осознать величину их вклада в отечественную культуру. Важно, что география больших музейных проектов растет, и это поле, как культурная нейросеть, становится все шире и все насыщенней», – отметил Василий Кузнецов.

Русский импрессионизм долго вызывал споры и оставался предметом дискуссий. Это самостоятельное и важное явление в отечественном искусстве – русские художники взяли опыт западных мастеров и переосмыслили его по-своему. В результате это направление в России приобрело особую мягкость, эмоциональную глубину и внимание к состоянию природы и человека.

«К созданию выставки мы приступили более года назад. Был пройден большой и тернистый путь. Я уверена в том, что выставка «Импрессионизм с русской душой» станет одним из самых любимых, душевных и понятных каждому проектов Серпуховского музея, – сказала и.о. директора Серпуховского историко-художественного музея Анна Костырина. – Нам действительно удалось остановить время и создать индивидуальную «машину времени». Пейзажи просторов нашей необъятной страны, натюрморты, бытовые сцены, смена времен года – это все то, что так близко и знакомо каждому русскому человеку с детства, то, что заложено в нашем ДНК».

Выставка построена вокруг взаимодействия категорий пространства и времени. Тема пространства раскрывается через разделы «Деревня», «Усадьба» и «Город», отражающие среду, из которой художники черпали сюжеты, ритмы и впечатления. Вторая тема связана со сменой времен года. Каждый сезон здесь становится способом по-новому посмотреть на русский импрессионизм: весна говорит об обновлении, лето – о полноте жизни, осень – о памяти и тихой грусти, зима – о паузе, тишине и сосредоточенном взгляде.

«Русский импрессионизм определили еще в советское время, в 1930-х годах. Так что этот термин устоявшийся. При подготовке выставки наша задача была понять, в чем его особенность, – отметила искусствовед, куратор выставки Мария Трошина. – Само слово «импрессионизм» сразу вызывает ассоциации с французскими художниками. Однако русские мастера тоже внесли свой вклад в развитие этого направления. В первую очередь импрессионизм изменил восприятие живописи. И наши художники тоже участвовали в этом процессе. Влияние французского искусства на русских мастеров было опосредованным и основывалось на русской традиции. Именно русская природа и ее мотивы оказались благодатной почвой для развития русского импрессионизма. Это действительно импрессионизм с русской душой, который стал результатом синтеза наших традиций и открытий европейских мастеров».

Экспозицию дополняет ольфакторное сопровождение – специально подобранные ароматы, созданные партнером музея, брендом ароматов Biblioteka aromatov. Они помогают точнее передать смену сезонов и усилить общее впечатление от экспозиции. Для импрессионизма это особенно важно, поскольку здесь многое строится на атмосфере и мимолетном ощущении.

«Левитан и Чехов: поэтика пейзажа»

В музее-заповеднике А.П. Чехова «Мелихово» до 4 июня идет выставка «Левитан и Чехов: поэтика пейзажа». В новом камерном выставочном пространстве усадьбы, которое открылось после реконструкции музейного комплекса, показывают 24 подлинных этюда Левитана из собраний музея-заповедника «Мелихово» (на время выставки они покинули постоянные экспозиции музея), а также музея-заповедника В.Д. Поленова и частной коллекции Алексея Жилина.

В музее-заповеднике А.П. Чехова «Мелихово» показывают этюды Исаака Левитана. Фото Министерства культуры и туризма Московской области

«Чехов, где бы ни жил, всегда был деятельным, везде созидал. Не терпел пустоты и небрежности, каждый уголок в чеховском Мелихове был возделан, – отметил Василий Кузнецов. – Задача, которую мы видим сегодня в масштабной реконструкции усадьбы писателя, – продолжать чеховские начинания. Теперь в музее есть и свой выставочный зал в миниатюре, так деликатно вписавшийся в общую гармонию места. Наполнение этого пространства впечатляет: это полноценная экспозиционная площадка, а значит, новые возможности разнообразить и дополнить посетительский опыт, возможности для межмузейного взаимодействия».

«Приглашая гостей в Мелихово, Антон Павлович писал: «Тут все в миниатюре: маленькая липовая аллея, пруд величиною с аквариум, маленькие сад и парк, маленькие деревья, но пройдешься раз-другой, вглядишься – и впечатление маленького исчезает». Мы стараемся сохранять и оберегать эту уникальную мелиховскую атмосферу, наполняя камерные мелиховские пространства глубоким содержанием. Внешне строение выглядит скромным и непритязательным, но попадаешь в него, и ощущение маленького исчезает», – рассказала директор музея-заповедника А.П. Чехова «Мелихово» Анастасия Журавлева.

В Мелихове этюды Левитана раскрылись по-особенному, отметил коллекционер Алексей Жилин, предоставивший для экспонирования большую часть работ Левитана. «Здесь так уютно расположились работы Исаака Ильича, так они друг друга дополняют, создают полноценное впечатление от его творчества. Мне кажется, что подобные выставочные проекты в Мелихове должны стать традиционными», – подчеркнул он.

«Левитан всегда говорил, что главное – найти мотив. У этой выставки такой мотив есть, – уверена заведующая отделом экспозиционно-выставочной деятельности Музея-заповедника В.Д. Поленова Марина Глашкина. – Здесь представлены работы и из нашего музея, их немного, но они очень душевные. Мы давно сотрудничаем с «Мелихово», наша дружба началась не сегодня, и я надеюсь, мы продолжим взаимодействовать и в будущем».

Тему связи пейзажа с внутренним состоянием развивает и выставка «Рерих. В поисках «небесного Звенигорода» в Звенигородском государственном музее-заповеднике, она работает до 24 мая. Для зрителей представлено 40 живописных работ Николая Рериха из коллекции Государственного Русского музея. Произведения Николая Рериха раскрывают тему поиска ответов и высших смыслов в окружающей человека природе и его историческом прошлом. Экспозиция выстроена как путь художника от тем древнерусской истории к сакральным образам Гималаев и к идее «небесного Звенигорода» как образа идеального духовного мира.