Марина Гайкович
Симфонический оркестр Челябинской области на сцене Зала имени Прокофьева.
Фото предоставлено пресс-службой оркестра
В Челябинской филармонии прошел Прокофьевский фестиваль. Художественный руководитель форума, дирижер Алексей Рубин, не так давно возглавивший симфонический оркестр Челябинской области, перезапускает традицию приношений Сергею Прокофьеву. Символично, что это происходит в те самые дни, когда отмечается 135 лет со дня рождения композитора.
Удивительным образом Челябинск выбрал в свои музыкальные символы композитора, который в городе побывал всего лишь раз, во время своего турне по России. Но Прокофьев оставил воспоминания о людях, о публике, которая горячо его принимала, – и город это запомнил. Здесь стоит один из двух памятников Прокофьеву (другой – в Москве, в Камергерском переулке), и концертный зал назван именем Сергея Сергеевича. Конечно, проходили здесь и фестивали прокофьевской музыки – в 1991, 2016 и в 2018 годах. Но не стали регулярными и к тому же были ограничены лишь камерной музыкой – симфонического оркестра в городе не было (за исключением оперного театра, но там своя специфика), а это значит, что огромный корпус музыки Прокофьева оказывался недосягаем. Сейчас же, с мощным рывком симфонического оркестра, основанного в 2019 году, появилась возможность закрыть эту брешь. И не просто закрыть, а попытаться закрепить Челябинск как одно из прокофьевских мест, в том числе с помощью Прокофьевского фестиваля.
За шесть лет оркестр Челябинской области зарекомендовал себя: с ним играют именитые солисты (из первых – Денис Мацуев, который поддержал губернатора Алексея Текслера в идее создать симфонический оркестр), его приглашают на гастроли – в том числе в Москву и Петербург, туда стремятся и музыканты, заинтересованные в творческом росте и стабильности (условия здесь очень хорошие). Алексей Рубин, полтора года назад назначенный главным дирижером оркестра, отметил в разговоре с корреспондентом «НГ», что в коллективе очень много местных (уральских) музыкантов – из Челябинска, Кургана, Екатеринбурга, Перми, появились музыканты из Санкт-Петербурга, концертмейстер оркестра и еще несколько артистов – из Киргизии. Коллектив очень профессиональный – судя и по качеству соло, и по культуре звука, такому Прокофьев по плечу – что и показал уже первый концерт фестиваля.
Рубин объединил в одной программе три сочинения, написанные примерно в одно и то же время: Второй фортепианный концерт, Первую симфонию и «Скифскую сюиту». Объединил именно с той мыслью, чтобы показать, каким фантастически разным был стиль композитора: опора на традицию – и желание ее разрушить; чистая лирика – и дикое варварство, прозрачность фактуры – и умопомрачительная насыщенность. В концерте солировал Сергей Давыдченко, победитель последнего конкурса имени Чайковского, для которого Прокофьев (тут все сошлось) – тоже знаковый композитор. Именно Второй концерт, кстати говоря, он играл в третьем туре, он и принес музыканту победу. После этого именно с прокофьевским репертуаром пианиста стали приглашать на гастроли, а Госоркестр Республики Татарстан и записал всее концерты Прокофьева именно с Давыдченко, сделав ставку на новое имя – и в некоторой степени новое прочтение партитур. Действительно, стиль Давыдченко особенный: он как раз пытается нивелировать ту самую жесткость Второго концерта, акцентируясь скорее на созерцательность, на длинное дыхание, не на эффектность – но на форму. И тем страшнее, угрожающе накатывают волны страха в прокофьевских кульминациях.
«Классическая» симфония у маэстро Рубина сталкивается со «Скифской сюитой»: сколь изящна – столь вызывающа вторая. Прозрачная фактура, изысканное голосоведение, где чуть заметно маркируются взлеты и падения побочной партии, или приседания Гавота (так называется часть произведения), стремительное счастье финала симфонии. И невероятная, оглушающая энергия «Скифской», полной оркестровой страсти, так, что кажется, не откажись Дягилев от «Алы и Лолия» (из музыки отставленного импресарио балета и выросла оркестровая сюита), у «Весны священной» с ее вызовом обществу мог бы быть конкурент.
Четыре концерта, среди которых один – для детей («Петя vs волк»), образовательная программа, творческие встречи, конкурс графики и шаржа. Открытие фестиваля было посвящено раннему Прокофьеву. Закрытие – позднему: художественный руководитель фестиваля Алексей Рубин включает в программу фрагменты из балетов «Золушка» и «Каменный цветок», но в центре программы – Симфония-концерт для виолончели и оркестра, с одним из самых авторитетных российских виолончелистов Александром Рудиным в качестве солиста. Пианист Филипп Копачевский в своем концерте реконструировал прокофьевский репертуар (тот был блистательным пианистом) – пьесы Скрябина и Шопена и, конечно, пьесы самого Прокофьева. В этом же концерте состоялась и мировая премьера (следуя хорошему тону, заданному в последнее время) – 12 русских народных песен в обработке Прокофьева челябинский композитор Татьяна Шкербина аранжировала для хора и фортепиано (в исполнении участвовал Камерный хор имени Валерия Михальченко). А еще Филипп исполнил «Индийский галоп», первое сочинение 5-летнего Сережи Прокофьева, записанное его мамой Марией Григорьевной. И хотя Прокофьевский фестиваль в этом году прошел без номера, будем надеяться, что и он – первый.
Челябинск–Москва
