Фото предоставлено пресс-службой ГАСО РТ
Госоркестр Республики Татарстан (ГАСО РТ) в пятнадцатый раз открыл Международный музыкальный фестиваль имени Сергея Рахманинова «Белая сирень». Уже в воскресенье для казанской публики будет играть постоянный участник «Белой сирени» и большой друг оркестра Денис Мацуев. И хотя в фестивале принимают участие разные дирижеры, с Мацуевым всегда выступает только Александр Сладковский, художественный руководитель фестиваля и главный дирижер оркестра. Для краткого разговора по телефону корреспондент «НГ» Марина Гайкович поймала маэстро, когда тот ожидал авиарейс.
- Александр Витальевич, летите вы, конечно, в Казань. А откуда?
- У меня был симфонический концерт Ереване, в оперном театре Армении. Мы играли Рахманинова и Стравинского. Я там был второй раз и должен сказать, что и оркестр чудесный, и атмосфера очень хорошая. У нас отличный контакт с Кареном Дургаряном, директором и музыкальным руководителем театра. Они пригласили четырех моих музыкантов – двух валторнистов и двух гобоистов (гобой и английской рожок). Так что я был с поддержкой.
А в Казани к меня мастер-классы, потом начинаются концерты на «Белой сирени» - с Денисом Мацуевым, затем с Даниилом Коганом, с ним же мы сразу едем в Москву, в «Зарядье». Дальше я улетаю в Дебрецен со Второй симфонией Малера, потом у меня правительственный концерт в Казани, затем выступаю в Москве с Госоркестром России на их фестивале – с музыкой Прокофьева и Бернстайна. После возвращаюсь в Казань и пишу Вторую, Четвертую и Пятую симфонии Малера, потом мы едем в Суздаль, потом в Сочи – и так до конца июля.
- График впечатляет. Помню, на фестивале Дениса Мацуева в Суздале в прошлом году вам не повезло с погодой, начался дождь. Но зрители не расходились!
- Страшная буря была: рояль заливало, ноты заливало, скрипку Страдивари заливало! Сейчас даты сместили на середину июля – в надежде, что погода устаканится.
- На «Белой сирени» с Денисом Мацуевым вы играете Фортепианный концерт Шумана. Это премьера?
- 46-е сочинение в нашем совместном репертуаре за 16 лет! И Первую симфонию Рахманинова мы решили сыграть – я ее очень люблю и давно не исполнял.
- Записать три симфонии Малера подряд – не слишком много?
- Что нам стоит дом построить? Сейчас у меня плане – записать все хоровые симфонии. Это всё в репертуаре, сыграно не по разу на разных сценах. У нас отличные солистки – Альбина Шагимуратова и Мария Баракова. Времени у нас не так много, но опыт есть – мы в свое время всего Шостаковича за месяц записали. Я всегда делаю очень четкий план, и мы его придерживаемся. Восьмую Малера я разрисовал по цифрам, у меня вся структура в голове, как осуществить запись. С другой стороны, «служенье муз не терпит суеты». Если мы что-то не успеем, не будем давиться, толкаться: ничего страшного, перенесем на следующий сезон.
А запись Восьмой симфонии Малера на виниле мы выпустим к 60-летию оркестра как подарок - себе, и республике, и музыкальной общественности России.
- День рождения оркестра в октябре, как и планировалось?
- Первого числа, день в день. В этом концерте будут участвовать звезды, имеющие отношение к Казани: Альбина Шагимуратова, Алексей Тихомиров, Дмитрий Маслеев, Равиль Ислямов и Дмитрий Степанов. И я заказал татарскому композитору Радику Салимову сочинение, посвященное 60-летию оркестра. Раис Татарстана дал распоряжение, чтобы юбилей отметили на республиканском уровне. Но мы это будем делать внутри Татарстана, у меня нет планов очаровывать Россию этим проектом – это будет наша внутренняя история.
- Московская публика внимательно следит за вашим абонементом в филармонии. Прошедший сезон был посвящен симфониям с номером четыре, а следующий?
- Следующий абонемент мы строим на музыке Рихарда Штрауса и композиторов новой венской школы – Шенберга, Берга и Веберна. За эти сочинения, насколько я знаю, никто серьезно не брался. По крайней мере, «Альпийскую симфонию» играют очень редко, и для нас это будет откровение – мы ее еще не трогали. Это та музыка, которую хочется серьезно изучить, углубиться. Нововенцы – это очень высокая планка. Там другая психология, надо поискать ключики к этому замочку.
- Как вы выстраиваете программы?
- Мы много говорили, советовались с директором Московской филармонии Алексеем Алексеевичем Шалашовым. Он может очень здорово подсказать направление, идею. А дальше уже с продюсером Алексеем Пилюгиным разрабатываем каждую программу. Он, например, подумал о «Четырех морских интерлюдиях» из «Питера Граймса» Бриттена для последнего концерта в филармонии. Он мне еще несколько лет назад из-за границы привез всю партитуру этой оперы. То есть наши программы – результат обсуждений и поиска. Не просто полистали энциклопедию и ткнули пальцем. Мне интересно формировать наши абонементы так, чтобы и для оркестра были новые сложности, как с Мацуевым – 46 партитур от венских классиков до Бурлески Рихарда Штрауса, все эпохи прошли. Так же и с оркестровыми трудностями: мне нравится всё циклами постигать. Серьезно, добросовестно, творчески к этим вещам подходим. Я вижу генеральные направления, помогают компетентные и опытные люди, и рождается всё в диалоге, очень творческом.
- Вы много путешествуете внутри России. Какой город и оркестр откроете для себя впервые в ближайшее время?
- В октябре приглашают в Красноярск, на фестиваль памяти Дмитрия Хворостовского. Я там не был никогда, познакомлюсь с оркестром Красноярской филармонии. Если получится, мне будет очень интересно. Хотя бы раз в сезон встречаюсь с Заслуженным коллективом (Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии – «НГ»), это непередаваемое удовольствие, планируется концерт с Госоркестром России имени Светланова, с Российским национальным оркестром исполним Десятую Шостаковича на их фестивале в начале сезона.
У меня был период, когда я был сконцентрирован только на своем коллективе, Госоркестре Республики Татарстан: я отказывался от всех предложений, сам набивал руку, и мне было интересно у себя дома что-то конструировать. А сейчас я езжу, причем с какими-то нереальными программами. С Заслуженным коллективом играли в этом сезоне «Божественную поэму» Скрябина, в прошлом – Третью Малера. Я обожаю этот оркестр, знаю его с первых шагов своей карьеры.
- Все это оркестры высшего класса. Вы чувствуете разницу между ними? То, что называют фирменным звуком, например.
- Когда я встаю за пульт, я стараюсь сделать так, чтобы любой фирменный звук любого оркестра соответствовал моему внутреннему слышанию. Поэтому я добиваюсь стандартов, которые, скажем так, внутри меня живут. Но если говорить о традициях, то темиркановцы – конечно, аристократы, светлановцы – силачи, а моих татар называют конницей.
- А РНО и оркестр Курентзиса?
- MusicAeterna – уникальный оркестр, он такой единственный, как и сам Курентзис, второго такого нет. Кстати говоря, я с ними дважды выступал с огромным удовольствием и очень надеюсь, что Теодор в Казань приедет поработать. Понимаете… сравнивать их вообще ни с кем нельзя. Это ансамбль солистов. Они немного по-другому устроены. Это веление времени было – как, кстати, и с РНО, в далекие 1990-е Михаил Плетнев начинал по этой же схеме.
Мои музыканты, когда к ним выходит любой дирижер на первую репетицию, играют почти как на концерте. И у меня было такое же ощущение от работы с MusicAeterna: они уже готовы, они в материале, и мы начинаем заниматься только музыкой.
Приятно сейчас в гости ездить. Я раньше немного сопротивлялся, а сейчас мне это доставляет удовольствие.
- Вы и сами часто в гости приглашаете.
- За 15 лет у нас было полторы сотни дирижеров, а про солистов и не говорю!
- Музыканты вашего оркестра могут попросить: «Маэстро, пригласите к нам дирижера N еще раз, нам так понравилось»?
- Конечно! Такие случаи есть и будут, я уверен. Я только рад, если у музыкантов есть контакт с дирижером. Вы сейчас спросите фамилии, а мне не хочется кого-то забыть или обидеть. Одного назову. Владимир Теодорович приехал – а он ведь почти не выступает как приглашенный дирижер, – и сказал: «Боже, какой классный оркестр!» А я ему: «Владимир Теодорович, так приезжайте еще». Этот опыт бесценный: как его зал принимал, как оркестр принимал, как оркестр звучал с ним – это кайф. Когда встает мэтр и начинает колдовать, появляются другие оттенки, другие краски. В этом и есть фирменное качество оркестра – когда он может гибко откликнуться на то, о чем просит дирижер. Такие встречи – бесценны. А Спиваков принял мое приглашение и приедет к нам еще раз в феврале.
Марина Гайкович 
