Герои Артема Быстрова и Анастасии Куимовой возвращаются на край света. Кадр из фильма
В российский прокат выходит «Большая земля» – новый фильм режиссера Юлии Трофимовой, автора «Страны Саши», «Лгуньи» и совсем недавнего «Комментируй это», был впервые показан в рамках конкурса фестиваля «Окно в Европу» и удостоен Приза президента фестиваля за операторскую работу. От уже привычных для себя зрительских драмеди Трофимова в этот раз делает шаг в сторону атмосферного психологического триллера, одни из главных ролей в котором играют суровая приморская природа и кит.
Марфа (Анастасия Куимова) возвращается вместе с сыном Тимошей (Платон Герасимов) в место, где выросла – возвышающийся над неспокойным, очевидно холодным морем утес с маяком, настоящий край земли. Из людей здесь – смотритель с женой (Владислав Ветров и Евгения Дмитриева), и нет лучше места, чтобы пережить явно непростые времена. Марфа бежит от чего-то, но от себя, как известно, не спрячешься даже в самом отдаленном уголке света. Так что прошлое настигает ее как цунами: на остров прибывает и отец Тимоши Олег (Евгений Харитонов), и сводный брат героини Илья (Артем Быстров). Оба – хранители и носители той травмы, от которой тщетно скрывается Марфа. И теперь ей придется с головой окунуться не только в темные прибрежные воды, в глубине которых обитает странный кит – он топит все лодки, но будто бы охраняет Марфу, – но и в собственное прошлое, которое не забыть, как ни старайся.
С точки зрения изображения у Трофимовой получается по-настоящему большое и громкое кино – стихия подыгрывает актерам, будто эхом о скалы разбиваются надрывные диалоги, в волнах, бьющих о берег, тонут детские мечты, взрослые опасения, крики о помощи и саундтрек из песни группы «Агата Кристи», под который Марфа в юности (Капитолина Соболь) отплясывает с юным Ильей (Рузиль Минекаев), а потом повторяет эту же отчаянную и отчаявшуюся пляску в наши дни. Тогда, много лет назад, утес был многолюднее, и разговоров было больше, и затеряться в бескрайних просторах сложнее – всюду неусыпно следил суровый до жестокости отец (Павел Майков). Теперь же опустевший берег манит возможностью и раствориться в его однотонных, но многослойных текстурах, и разобраться с едва ли не единственными оставшимися обитателями – сплошь призраками прошлого.
Трофимова пишет историю широкими мазками, размывая фон и сюжет, оставляя пространство для домысливания и добавляя метафор и символов вроде того же бунтующего кита – единственного, кто как будто бы может сокрушить прошлое. Вместе с тем пейзажи и прочие заигрывания с ландшафтом служат своего рода заглушками, идеально прикрывая бреши в сюжете – на полноценную психодраму у авторов не хватает материала, даже несмотря на мощный актерский состав. Персонажи маются, бегая друг за другом по обрыву скалы и выясняя, что и кто кому задолжал – то извинения, то прощения. Флешбэки входят в повествование без стыков, дополняя картину тотального патриархального ада, из которого Марфа никак не может выбраться – демоны, уже мертвые, еще живые, идут по пятам, и пришло время взглянуть им в лицо.
В итоге кино выходит незамысловатым, но мастерским и куда более зрелым, чем все предыдущие работы Юлии Трофимовой – хрестоматийный отечественный артхаус, эксплуатирующий отдаленные уголки родины и тоску по счастливому прошлому, настоящему и будущему в духе режиссера Андрея Звягинцева, но без острой социальной нагрузки. Цвет настроения, впрочем, – все еще русский.

