Анна Чепурнова
Учительница и мать любят Элен, но по-разному.
Фото Дарьи Синицыной предоставлены пресс-службой Театра Наций
В 2025 году Гран-при Фестиваля малых городов России получили спектакли «ва-ва» Петра Незлученко из Березниковского драматического театра и «Родительский день» Дмитрия Огородникова из Камерного драматического театра «Доминанта» города Губаха. Оба коллектива – из Пермского края, а постановки созданы по пьесам современных драматургов – учеников Николая Коляды.
В Москве подобных гастролей всегда ждут с интересом. Ведь в последние годы самые смелые и оригинальные спектакли часто создаются именно в провинции. А фестиваль открывает новые имена, потом становящиеся громкими. Достаточно сказать, что в нем когда-то участвовали нынешние мэтры Петр Шерешевский и Антон Федоров.
Спектакль «ва-ва» драматургов Светланы Баженовой и Сергея Ермолина основан на автобиографической книге Элен Келлер «История моей жизни». Многие знают о ней по знаменитому американскому фильму «Сотворившая чудо» 1962 года, принесшему «Оскар» исполнительницам главной и второстепенной ролей. Он рассказывает о том, как молодая преподавательница научила слепоглухонемую девочку алфавиту и тем самым подарила возможность общения с близкими. Эпизоды из этой картины сразу на нескольких маленьких экранах иногда транслируются во время спектакля. Сперва актрисы действуют точь-в-точь как и в фильме. Но потом синхронность пропадает, и юная Элен в постановке кажется более спокойной, чем на экране.
Пространство сцены заполнено многочисленными белыми подушками (художник-постановщик Оксана Столбинская). Они, с одной стороны, олицетворяют безопасность, с другой – скрытую угрозу: мать девочки говорит, что лучше положить дочери подушку на голову, чем отдать ее в психиатрическую клинику, как в порыве отчаяния как-то предложил отец Элен.
Чем дальше, тем больше происходит отстранение от пафосной истории, рассказанной в фильме и автобиографии Келлер. Цитаты из нее иногда появляются на большом экране. Комический эффект возникает, когда они начинают противоречить действиям на сцене. Вот нам дают прочесть, что жизнь Элен озарилась любовью и радостью с появлением учительницы, а между тем девочка и Анни яростно осыпают друг друга пощечинами. Поневоле задумаешься – так ли правдива слишком восторженная книга?!
В финале мы видим преподавателя и ее уже выросшую ученицу сидящих вдвоем, видимо, на какой-то встрече с публикой. Элен отвечает на вопросы простодушно, но Анни озвучивает совсем не ее слова, а собственные красивые и гладкие формулировки. Так на наших глазах рождается миф об удивительной женщине-инвалиде. Элен становится жаль, потому что она говорит, что ей неуютно и хочется домой, но Анни словно не замечает этого. Она безусловно сотворила чудо, научив когда-то избалованную дикарку общению и хорошим манерам. Но преподаватель и сама не перестает извлекать из этого выгоду: чем более знаменита Элен, тем больше внимания и уважения оказывают ее учительнице.
Много внимания уделяется и теме нравственной глухоты, которую олицетворяет неуступчивый отец девочки мистер Келлер (Евгений Любицкий). Чем дальше, тем больше зреет уверенность в том, что это свойство разочарованного в поражении Конфедерации ветерана Гражданской войны рождает гораздо большие проблемы в семье, чем инвалидность его дочери. Он часто не слышит ни свою смертельно уставшую от волнений за Элен жену (Наталья Ярыгина), ни обаятельного взрослого сына от первого брака (Дмитрий Поддубный), страдающего от недостатка любви и отцовской раздражительности. Искры взаимного недовольства так и летят в диалогах мистера Келлера с молодой, привлекательной и дерзкой Анни (Анастасия Козьменко), а страдает в результате его дочь. Играющая ее очень пластичная Мария Сидорова – настоящее волшебство этого спектакля. Не произносящая почти ни слова (кроме того самого «ва-ва», означающего «вода») девочка в ее исполнении получилась со сложным характером: с одной стороны, хитренькая, себе на уме, а с другой – невероятно чувствительная и ранимая.
Спектакль «Родительский день» по пьесе уральского драматурга Алексея Еньшина, написанной в 2019 году, посвящен проблеме отцов и детей и решен в жанре роуд-муви. Мать Валентина и сын Алексей (Елена Шарантай и Василий Цаплин) два дня подряд объезжают могилы умерших родственников, похороненных далеко друг от друга. Сразу становится понятно, что отношения в этой семье столь же непросты, сколь и типичны. 60-летняя Валентина совершает обычные родительские ошибки: искренне желая наследнику добра, всю дорогу пилит его, одолевая самыми распространенными претензиями: не купил квартиру, не женился, не родил ей внуков. И обижает сравнением с более удачливым одноклассником. 35-летний поджарый и уже седой отпрыск в кожаной куртке сопротивляется чрезмерной опеке. Его ответы матери полны иронии, а, в общем-то, все разговоры в постановке словно подслушаны у наших знакомых или родственников.
Пространство сцены абсолютно пустое, здесь стоит лишь несколько банкеток. Стены оклеены белой бумагой, и на ней, а также на ее полосках, лежащих на полу, герои рисуют краской могилы родных (художник-постановщик – Ульяна Глумова). За диалогами персонажей встает история не только семьи, но и страны, с ее проблемами и противоречиями. Рождается разговор о том, как сложно разобраться в себе, когда среди родственников были одновременно и раскулаченный, и доносчик. Особенно если он гораздо больше любил свою семью, чем обиженный властью человек. Споры про политику между разными поколениями, можно сказать, наша национальная черта, и в спектакле она тоже показана.
На сцене появляются только двое актеров, а еще трех мы видим на большом экране. Это женщины Алексея – его любовь и случайное увлечение, а также умерший брат Саша – еще один семейный скелет в шкафу. Раскаяние за то, что так и не сумела принять ориентацию одного из своих сыновей и выгнала его из дома, а потом потеряла навсегда, как будто заставляет черты Валентины каменеть. А облегчить душу ей помогает тот самый беспутный Алеша, которого она всю дорогу ругала. Совместная поездка, то и дело грозившая обернуться крупной семейной ссорой, укрепляет казавшиеся сначала очень хлипкими родственные узы. Спектакль дарит надежду на взаимопонимание, хотя бы между близкими друг другу людьми, которой в наше время так не хватает.
