Анна Чепурнова
|
|
Похороны оборачиваются буффонадой и фарсом в стиле «ужасы нашего городка». Фото Маргариты Христенко |
Постановку выпустил резидент Пространства «Внутри» театральное объединение «Озеро», созданное в 2024 году выпускниками гитисовской мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова. Работает оно необычайно успешно, билеты на спектакли обычно разлетаются в первые минуты продаж.
Одна из причин такой популярности – участие в постановках лучших актеров из разных театров Москвы. Другая – что в спектаклях «Озера» действие классических пьес переносится в сегодняшний день и становится остросовременным, но при этом спектакли получаются сложносочиненными. Все это есть и в «Грозе».
Впечатляющие поэтичные декорации известного сценографа Марии Трегубовой напоминают как об Островском, так и о Пушкине. Сначала на заднике – ярко-синее небо над волжским берегом, а впереди – настоящая земля, камыши и огромный дуб, похожий на тот самый, из Лукоморья. Перед ним гроб с огромной кукольной покойницей, напоминающей Пиковую даму, – того и гляди, сейчас подмигнет или выкинет какую-то шутку.
Симптоматично, что многие премьеры этого сезона начинаются со сцены прощания с умершими: «Обыкновенная смерть» в Театре Наций, «Скучная история» в Театре им. Маяковского, «Гуттаперчевый человек и Nutcracker» в том же Пространстве «Внутри». В «Грозе» семейство Кабановой и Дикой провожают в последний путь Анфису Михайловну – ту самую, после смерти которой ее внук Борис в пьесе Островского и приезжает в Калинов.
Похороны оборачиваются буффонадой и фарсом в стиле «ужасы нашего городка». После долгих препирательств из-за того, все ли правильно оформлено в МФЦ, докапывать могильную яму приходится безответной Катерине. Потом новоприбывший Борис нечаянно буквально влетает в гроб, опрокидывая бабку. А с того света и вовсе сообщают, что принять ее не могут, и кладут в домовину увесистую папку с описанием грехов покойной.
Главную героиню играет Таисия Вилкова, интонациями здесь очень напоминающая саму Марию Смольникову. Катерина с самого начала заявляет, что не согласна с финалом пьесы Островского. И это вызывает в памяти недавнюю премьеру «Последние» в театре «Шалом», где сам режиссер с экрана говорил то же самое о концовке произведения Горького, которую он тем не менее не изменил. А Катерина после попытки протеста, как пастернаковский Гамлет, живет с осознанием неотвратимости предначертанного ей пути.
Она здесь наделена огромным горбом и в сцене похорон кажется почти юродивой. Но оставшись одна, преображается. И становится похожей на ученого кота, забираясь «на ручки» к старому мудрому дубу, разговаривающему с ней голосом Евгения Цыганова. Сидя на ветке, Катерина собирает транзисторный приемник. Это сближает ее с Борисом (Игорь Царегородцев), тоже разбирающимся в технике – они вдвоем здесь заменяют изобретателя-самоучку Кулигина. И кажутся белыми воронами на фоне местных жителей, по случаю народных гуляний пьянствующих на пикниках, слушающих попсу и запускающих салюты, звучащие пострашнее любой грозы.
Городок, в котором, по словам героини, уже четыре года все глушат, явно застыл в развитии. И неудивительно, что владельцы совместного икорного бизнеса Дикой и Кабаниха посылают с образцами продукции на петербургский экономический форум не умненького Бориса, а добродушного дурачка и выпивоху Тихона (Гоша Токаев). Родственные связи важнее всего – до боли знакомый мотив. Хотя другая его сторона, душевная, показана в одной из самых трогательных и запоминающихся сцен, в которой Дикой собирает и буквально за руку ведет свою непогребенную мать на тот свет, к горящему красными отблесками дверному проему – и делает это так же заботливо, как она когда-то провожала его в детский сад.
Харизматичный герой Виталия Коваленко – и нежный сын, и умелый любовник Кабанихи, и ревнивый отец ее дочери Вари. Есть где разгуляться и дарованию Агриппины Стекловой – Кабанихи: с Тихоном она – слепая в своем обожании счастливая мать (с дочерью отношения сдержаннее), с Катериной и жителями городка – деспотичная барыня, а с Диким – сгорающая от сильного чувства женщина. У зрелой пары в спектакле есть почти эротическая сцена. А вот у лопоухого Бориса и Кати, напоминающих двух детей, любовь сначала очень робкая. Они долго боятся приблизиться друг к другу, и самые страстные слова своих героев предоставляют произнести голосам из транзистора, поймавшего старую радиопостановку «Грозы». Зато ближе к финалу режиссер им дарит самый долгий поцелуй из тех, что мне когда-либо приходилось видеть в театре.
Есть здесь и еще одна довольно странная влюбленная парочка – старшеклассница Варя (Александра Веселова) и помощник Дикого Кудряш (Сергей Мелконян), с длинной бородой и в адидасовском бомбере. Девушке, видимо, все равно с кем, лишь бы вырваться из ненавистного ей города. А запавший на юность мужичок открывает богатенькой маминой дочке глаза на существование другого мира, где в одной квартире в очередь в туалет выстраивается десяток человек.
В пламя к покойнице Дикой бросает почти всю обстановку сцены – и камыши, и древесные корни, и даже кору дуба. После такого обнуления вокруг становится пустынно, а оголенная земля мстит герою, оборачиваясь стекловатой в самый пикантный момент. С прошлой жизнью расстались, а новую, видно, так и не выстроят. Обманутый в Петербурге Тиша привозит чемодан, набитый вместо подарков пустыми пакетами. Очевидно, что дело Диких–Кабановых трещит по швам. И когда Борис все-таки уезжает от любимой, персонажи спектакля один за другим скатываются с наклонной сцены вниз, как с кручи. А Катерина, наоборот, готовится воспарить: горб гадкого утенка скрывал прекрасные белые крылья. Насколько прекрасен или все-таки печален такой финал, решать каждому зрителю самостоятельно. Ведь, как говорят здесь герои про эксперимент с котом Шредингера, результаты наблюдаемых явлений зависят от самого наблюдателя.
