Александр Орлов
Андрей Полторухин (в центре) надеется, что выступления Хора Сретенского монастыря приобщат россиян разного возраста к русской духовной музыке. Фото предосталено Хором Сретенского монастыря
В начале апреля в Уфе Хор Сретенского монастыря представил новую программу «Россия у нас одна», с которой музыкальный коллектив отправляется в гастрольный тур по стране. Создатели программы называют ее музыкальным посвящением великой истории, духовной силе и культурному наследию России. Программу увидят зрители в более чем десяти городах, предыдущие гастроли хора всегда вызывали большой ажиотаж в регионах. Дирижер, художественный руководитель Хора Сретенского монастыря Андрей ПОЛТОРУХИН рассказал журналисту Александру ОРЛОВУ о том, почему россиянам важна духовная музыка, о творческих планах и о том, сможет ли искусственный интеллект заменить человеческое творчество.
– Среди программ Хора Сретенского монастыря – «Несвятые святые», «Романовы», «Россия: время, вперед!», «Шедевры мировой культуры», «Великой Победе посвящается». Какую из них вы бы лично выделили особенно и почему?
– Действительно, у нас немало программ, и каждая мне дорога, причем дорога по-своему. Это как дети – трудно кого-то из них выделить, всех любишь, все они родные. Но, пожалуй, с особым чувством, по-особенному воспринимается прошлогодняя программа «Великой Победе посвящается». Она связана с нашей генетической памятью. «Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой» – эти слова из замечательной песни очень точно передают, мне кажется, смысл того, что на этой программе происходит в зале: люди плачут, вспоминают своих родных. Вечная память всем, кто защитил нашу страну! Пожалуй, все же именно эта программа обладает особым смыслом, и я бы ее выделил.
– В числе городов, которые Хор Сретенского монастыря посетит в ходе гастролей в этом году, – Самара, Новокуйбышевск, Красноярск, Нефтекамск, Нижневартовск, Нефтеюганск, Нягань, Рязань, Туапсе, Саратов. Меняется ли как-то программа, исходя из того, где вы выступаете – может, где-то добавляете «тематические композиции»?
– Иногда так происходит, но программа «Россия у нас одна» была очень точно скомпонована. В ней нет ни одного случайного произведения, которое легко можно было бы поменять. Поэтому она такая, какая есть, как сложилась.
– На гастроли вы обычно отправляетесь с внушительным запасом аппаратуры. Может ли коллектив, подобный вашему, показывать подобную программу в регионах без поддержки партнеров, опираясь только на свои силы и средства, полученные от продажи билетов?
– Мы везем большой, огромный, я бы даже сказал, запас аппаратуры, и, конечно, такому коллективу, как наш, одному и без поддержки было бы очень трудно обеспечить подобный масштаб. Это повод для нас еще раз поблагодарить нашего генерального спонсора, компанию «Роснефть», за поддержку и за возможность создавать такие зрелищные программы.
– В экономике сейчас ситуация напряженная. Почему бизнесу нужно поддерживать подобные проекты – исключительно из филантропических соображений?
– Да, времена сейчас непростые, но, мне кажется, поддерживать надо, и не только музыку. Надо поддерживать искусство в целом, и это традиции русского меценатства, уходящие корнями и в XIX – начало XX века. Вложения в искусство, конечно, не принесут каких-то материальных плодов. Но без этих вложений теряется самое главное, на мой взгляд, – культура человека.
Чтобы не быть иванами, не помнящими родства, знать, откуда мы вышли, откуда мы родом. А для этого нужно и историю изучать, и искусство, и слушать те песни, которые достались нам в наследство от наших отцов, дедов и прадедов. И конечно, очень важно, чтобы это был сознательный шаг. И мы опять-таки благодарны компании «Роснефть», которая понимает значимость подобных мероприятий. Мы стараемся, уже по традиции, перед нашим основным выступлением давать возможность выступить талантливым сотрудникам компании, которых она поддерживает. Мы и раньше выступали вместе с ними и в этот раз дадим возможность выступить на наших концертах.
– На днях Фонд «Общественное мнение» сообщил о падении числа россиян, ежедневно слушающих музыку, – их доля сократилась с 57% до 47%. Люди больше начали интересоваться аудиолекциями и подкастами, смотрят и слушают короткие видео – «шортсы». Замечаете ли вы этот тренд и если да – реагируете ли как-то на него?
– Конечно, мы замечаем этот тренд. Отчасти мы можем реагировать на него, тоже выкладывая в интернет короткие видео, какие-то нарезки из наших песен. Собственно, мы так отчасти и делаем. Но это не самоцель – быть в трендах каких-то и пытаться угнаться за современными тенденциями. Все-таки наша задача, как мне видится, – не столько следовать трендам, сколько сохранять свое лицо, сохранять культуру. Но в то же время где-то, где мы не потеряем свое лицо, мы можем принимать современные реалии и под них адаптироваться.
– Одна из актуальных тенденций – использование для создания музыки искусственного интеллекта. Следите ли вы за этим направлением и как его оцениваете – нейросети это ваш помощник или конкурент?
– Да, я знаю результаты «труда» искусственного интеллекта, часто они действительно очень впечатляют: иногда получаются прямо готовые, законченные музыкальные произведения. Но будет ли искусственный интеллект нашим помощником или конкурентом – пока трудно судить. Возможно, какие-то подсказки для творчества искусственный интеллект может дать, но, мне кажется, все-таки ничто не заменит настоящее человеческое творчество.
– При создании аранжировки известной песни на чем вы обычно фиксируете внимание – на том, как можно иначе исполнительски подать фактуру или на переосмыслении смыслов? Другими словами, для вас это упражнение в стилистике или попытка «досказать» то, чего, на ваш взгляд, не хватило исходной композиции?
– Вы знаете, скорее, наверное, на переосмыслении или, скажем так, раскрытии духовной составляющей какой-то известной песни. Иногда это бывает более удачно, иногда – менее. Ну вот, скажем, песня Виктора Цоя «Кукушка», аранжировку которой сделал диакон Александр Амирханов, который долгое время пел в Хоре Сретенского монастыря, а сейчас руководит хором в Крыму. Мне кажется, эта песня обрела какой-то не то что бы другой смысл, но вот какое-то другое измерение. Наверное, более духовное. И так с многими другими аранжировками, в том числе мной созданными, например, «Позови меня тихо по имени» группы «Любе» или «Грузинская песня» Булата Окуджавы. Мне хочется верить, что их удалось в каком-то смысле «раскрасить». Мне очень нравится, как сам Булат Шалвович исполняет свою песню, но в хоровом звучании она тоже как-то по-особому звучит.
– Голос одного человека в хоре обычно обезличивается, подчиняясь единой воле дирижера и тексту. Но современные песни – это продукт авторского высказывания, часто очень личного. Как родившийся в век персонализма материал уживается с принципом соборности, который заложен в самом понятии «хор»?
– Я бы сказал, что в хоре голос не обезличивается, а, скажем так, сглаживается его тембровая индивидуальность. В идеальном хоре не должно быть слышно отдельных голосов, должна быть слышна тембральная окраска партии в целом, а не отдельные голоса. Хоровое исполнение как раз действительно отчасти стирает личностные интонации, но иногда и наоборот, композиция просто звучит по-другому, приобретает как бы другую глубину и другое измерение.
– В конце прошлого года вы рассказывали о совместной работе с Максом Фадеевым, с которым вы записывали молитву «Отче наш». Будет ли продолжаться это сотрудничество?
– Да, действительно, мы продолжаем сотрудничество с Фадеевым и уже работаем над новым песнопением. Вернее, Максим уже его написал и мы сейчас пробуем воплотить этот замысел. Но пока не могу сказать, что именно это будет.
– По вашим наблюдениям – кто ваш слушатель? Это в основном люди, которые пришли «на хиты в необычной обработке», или те, кто следит за вашим духовным репертуаром?
– Вы знаете, наш слушатель самый разный. Конечно, это и люди старшего поколения, те, кто, скажем так, воспитаны в культуре советской – и это не будет каким-то ругательным эпитетом. Но на концертах я вижу и много молодежи, причем их интересует, что отрадно, не только какая-то современная музыка в нашем исполнении. Практически в каждой песне, которую мы берем в наш репертуар, мы стараемся найти духовную составляющую. Мы хотим, чтобы молодые люди приобщались к духовной музыке, всему богатству русского православия, накопленному за века. Чтобы молодежь познакомилась с этими сокровищами духовной музыки и полюбила их.
Справка «НГ»
Хор Сретенского монастыря – один из наиболее известных музыкальных коллективов России, который побывал уже более чем в 45 странах и выступал на самых знаменитых площадках мира. Хор исполняет как духовную музыку, так и современные произведения в своей необычной манере, с уникальными аранжировками и подачей музыкального материала. Например, в одной программе могут быть объединены песни разных времен, запечатлевшие важные вехи истории Отечества, например, «Выйду ночью в поле с конем», «Отче наш», «Этот мир придуман не нами», «Подмосковные вечера», «Тонкая рябина», «Кукушка», «Надежда». В прошлом году музыкальный коллектив отметил свою 30-ю годовщину выступлением в Государственном Кремлевском дворце. В концерте «Россия у нас одна», кроме хористов прославленного певческого коллектива участвовали и другие знаменитые музыканты, актеры, а также детский хор благотворительного проекта «Белый пароход». «Роснефть» поддерживает Хор Сретенского монастыря уже более 10 лет.
