Геннадий Гутман
Одной из ярких ролей Жана Маре была работа в фильме Пьера Бийона. Кадр из фильма «Рюи Блаз». 1948
Слава к Жану Маре пришла в 1943 году после фильма по сценарию Жана Кокто «Вечное возвращение» (режиссер Жан Деланнуа), где он снялся со своим псом Мулуком, подобранным на войне и ставшим ему верным и любимым другом.
Сюжет картины был навеян Жану Морису Эжену Клеману Кокто историей Тристана и Изольды. Это была вечная история любви, не зависимая ни от времени, ни от обстоятельств.
Фильм ждал настоящий триумф. Маре, исполнитель роли Патриса, становится звездой, его донимают поклонники и поклонницы. Популярность его была столь велика, что он получал около 300 писем в день. Отвечать на них было некогда, и этим занялась его мать. Она имитировала почерк сына, составила картотеку его корреспонденток, чтобы не посылать одну и ту же фотографию дважды.
Маре еще с детства мечтал быть кумиром зрителей, и вот в 30 лет мечта исполнилась. В одночасье молодой актер стал кумиром всей Франции.
Его настоящее имя было Жан Альфред Виллен-Маре, но так как «вилен» по-французски означает «плохой», он его убрал. У него было счастливое детство, несмотря на то что родители развелись, когда Жану исполнилось пять лет. Он был эмоциональным, чувствительным и очень восприимчивым ребенком. Мать, сестра и бабушка окружили мальчика беспримерной любовью и заботой, баловали ребенка, исполняя любое его желание. А желаний у него было не так уж и много: разыгрывать с куклами и оловянными солдатиками любимые сюжеты увиденных приключенческих фильмов. Самым ярким впечатлением в жизни маленького Жана были картины со знаменитой Пирл Уайт, под влиянием которых и родилась его мечта стать актером.
Вскоре Жана отдали в Сен-Жерменский коллеж. Ему очень хотелось нравиться сверстникам, и, чтобы избежать положения пай-мальчика и не потерять авторитета у приятелей, он стал главарем мальчишеской банды – не знал страха, не боялся боли, безобразничал и совершал дурные поступки. На взрослых он производил впечатление «маленького чудовища». Он врал по поводу и без повода, воровал все, что попадалось ему на глаза: из карманов, портфелей, столов. Однажды украл коробку с красками, которые ему были не нужны, но, чтобы их использовать, он научился рисовать. Когда Жану прописали очки, он отказался их носить из-за боязни насмешек друзей. Он плохо учился, и его забрали из коллежа Сен-Жермен и поместили в Кондорсе – один из известнейших лицеев в Париже. Но и оттуда его вскоре выгнали.
Не удержался он и в пансионате Жансон де Сайе. Целый месяц жил в трамваях, поездах и на улице. В качестве наказания мать устроила его в религиозную школу с очень строгими правилами. В 16 лет он вырвался на свободу и устроился учеником к мелкому производителю радиоприемников, затем на завод Пате. А вскоре мать нашла ему место ученика у фотографа в Везине.
Однако желание стать актером не проходило. Три раза юный Маре безуспешно пытался поступить на актерское отделение Парижской консерватории. Три раза ему отказывали. Наконец он был принят на курсы Шарля Дюллена.
Встреча с режиссером Марселем Л’Эрбье была случайной – тот купил пару картин Жана и предложил ему попробоваться в фильме его друга Жака Деваля «Этьенна». Первое появление на экране закончилось неудачей. Но Л’Эрбье все-таки дал Жану возможность сняться в маленьких эпизодах в нескольких своих картинах: «Скандал» (1934), «Искатель приключений» (1934), «Новые люди» (1936). В 1936 году молодой артист в эпизодической роли выходит на сцену в трагедии Шекспира «Юлий Цезарь». А затем его берет под опеку Жан Кокто. Встреча с известным писателем, драматургом и режиссером стала судьбоносной – началось совместное творчество, Маре становится актером Кокто, который ставит для него целую череду фильмов.
В 1947 году режиссер Пьер Бийон снимает фильм «Рюи Блаз». Это была экранизация стихотворной драмы Виктора Гюго в адаптации Жана Кокто.
Лента рассказывала, как герцог Альба встречает по дороге едущего на осле в Мадрид юношу-студента по имени Рюи Блаз. Через несколько минут на них из-за кустов большой дороги набрасываются головорезы из наводящей на всю столицу ужас банды дона Сезара де Базана, находящегося в конфронтации с властями, а заодно, как еще выясняется несколькими минутами позже, совершенного двойника Рюи Блаза. На этом двойничестве (вариант излюбленного приема Кокто – зеркальности) и строится головоломная фабула картины.
В фильме Маре исполнял две роли: дона Сезара де Базана, главаря разбойников, и застенчивого студента Рюи Блаза, ставшего фаворитом испанской королевы. Жан сам исполнял все трюки, хотя режиссер не хотел, чтобы он рисковал. Во время съемок артист чуть не утонул. Нужно было переплыть поток, чтобы нарвать для королевы ее любимых голубых цветов. Он попал в водяной смерч и оказался зажатым в расщелине между скалами вниз головой. Он еле смог выбраться на берег, пока его заметили, вконец обессилевшего. Но «Рюи Блаз» был снят в эпоху, когда умами зрителей владел итальянский неореализм, и публика не приняла его.
Маре тяжело переживал неудачу. Но несмотря ни на что, он продолжил сниматься, в основном в фильмах Жана Кокто («Красавица и чудовище», «Двуглавый орел», «Орфей»).
К «Орфею» Жан Кокто написал сценарий. В роли Орфея Кокто, естественно, видел только Жана Маре. На роль Эртебиза Жан Кокто предложил Жерара Филип, но тот отказался. Эртебиза сыграл Франсуа Перье. На роль принцессы Смерти вначале планировалась Грета Гарбо, потом Марлен Дитрих, наконец была утверждена Мария Казарес. Все члены съемочной группы восхищались режиссерскими находками Кокто: он по-новому использовал технические приемы – строил некоторые декорации так, что стены домов становились полом, а пол стеной, что придавало походке актеров необычность. Кокто придумал множество трюков для зеркал, через которые проходит Смерть со своими спутниками. Например, зеркало, в которое должны были погружаться руки Орфея, изображал тазик с ртутью.
В 1949 году Жан уходит в театр – его принимают в знаменитую труппу «Комеди Франсэз», где он успешно дебютирует в роли Нерона. Он горд, что ему отводят гримуборную великой Сары Бернар. Его игрой в трагедиях Шекспира восхищается весь Париж. Маре, некогда забавлявший критиков своей «статичностью и внутренней пустотой», в образе короля Лира вызывает положительный отклик самого Лоуренса Оливье.
В 60-е Жан Маре меняет свой имидж – из героя-любовника превращается в «рыцаря плаща и кинжала». Фехтовать Маре научился еще в школе. Верховую езду освоил за две недели, когда снимался в Италии в картине Кристиан-Жака «Кармен».
Режиссер Андре Юнебель увидел Маре… под куполом цирка. Представление давалось в честь звезд экрана. После выступления клоуна-акробата Жан легко повторил опасный номер.
Режиссер искал актера с хорошей физической подготовкой, одновременно обладающего выразительной внешностью, и Жан Маре подошел идеально.
Юнебель предложил Маре сниматься в его картинах, на что артист, давно хотевший разнообразить свое амплуа, ответил согласием.
|
|
В Советском Союзе на комедийный фильм о чудовищном преступнике выстраивались очереди. Кадр из фильма «Фантомас». 1964 |
Как и почти 20 лет назад в «Рюи Блазе», все опасные сцены и трюки в этих эксцентрически-комедийных фильмах Жан Маре играл сам. Только в автомобильных погонях его заменял дублер Жиль Деламар.
То же самое было и в «Капитане», где 47-летний Маре сам выполнял опасный трюк: без страховки взбирался по почти отвесной стене замка с помощью кинжалов, а затем веревки. А в фильме «Парижские тайны» он переставлял тяжелую карету, которая по сюжету придавила случайного прохожего. И конечно, везде он эффектно дрался на шпагах и скакал на лошади, великолепно держась в седле.
После того как молодой режиссер Вилли Рамо снял Жана Маре в 1986 году в «Родственных связях», он сыграет у Клода Лелюша в «Отверженных» и в 1995 году появится в почти знаковой роли у Бертольдо Бертолуччи в картине «Ускользающая красота».
Природа щедро одарила актера. Критики называли его человеком с тысячей талантов. Прекрасный актер, хороший каскадер, талантливый художник, скульптор и даже писатель. У него была прекрасная внешность и огромная физическая сила. Он отличался благородством души, настойчивостью и целеустремленностью. Он был мечтательным и верным, скромным и самокритичным, доверчивым и наивным.
Биограф актера Кароль Вайсвайлер отмечал: «Всегда доступный другим, он принимал, не протестуя, всех представителей прессы, кроме «дураков», не строил из себя важную персону, подобно другим известным актерам. Жан Маре был правдив по отношению к самому себе и по отношению к другим. Но он мог быть и жестоким, когда следовало заступиться за кого-либо из его друзей, плохо переносил, когда ему противоречили».
